Wie verändern Informatik und KI die Musikindustrie?

Der Einfluss der Technologie war über die Jahre hinweg stets sichtbar, von der Entwicklung von Musikinstrumenten über die Integration von KI bis hin zur Digitalisierung der Musik insgesamt. Heute zählt die Informatik zu den einflussreichsten Faktoren, die die Musik verändern und prägen. Manche sehen diese Entwicklung negativ, da Musik natürlicher und realistischer klingen sollte. Andererseits erfreut sich KI-gesteuerte Musik auf Streaming-Plattformen wie Apple Music und Spotify rasant wachsender Beliebtheit. Künstler erzielen mit ihren Tracks hohe Reichweiten, da diese nun in angesagten TikTok-Videos, Werbespots und anderen Inhalten verwendet werden. Die Informatik eröffnet vielfältige Möglichkeiten für die Musikgenerierung und -produktion und ermöglicht es jedem, die Musik zu machen, die er oder sie mag.

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Die Entwicklung KI-gestützter Software unterstützt Künstler durch die Automatisierung zahlreicher Prozesse und ermöglicht ihnen so das Erstellen, Bearbeiten und Veröffentlichen von Musikstücken. In unserem kürzlich erschienenen Artikel haben wir dies analysiert. den Einfluss künstlicher Technologien auf die Musikindustrie und welche Werkzeuge Künstlern heute zur Verfügung stehen.

In diesem Artikel erweitern wir das Thema und beleuchten den Einfluss der Informatik auf Musikkomposition, Musikproduktion und Musikstreaming. Es geht nicht nur darum, wie du deine Songs entwickelst, sondern auch darum, wie du sie vermarktest, um Aufmerksamkeit zu erregen und dich als Künstler zu positionieren. Wenn du daran interessiert bist, KI-Algorithmen in deinen Musikproduktionsprozess zu integrieren, ist dieser Artikel genau das Richtige für dich.

Werfen Sie einen Blick auf verschiedene Möglichkeiten, wie Informatiktechnologien in der Musikindustrie eingesetzt werden können.

Traktor Pro 4: Das KI-basierte Tool für Sound Engineering

Zunächst sollten wir uns mit der Definition von Informatik im Kontext der Musikindustrie befassen. Informatik ist ein komplexes Fachgebiet, das sich mit algorithmischen Prozessen, ihren Prinzipien, Anwendungen und ihrer Gesamtwirkung auseinandersetzt. Die meisten Musiker studieren keine Informatik, um Musik zu komponieren und zu produzieren. Sie nutzen Programme mit speziellen Algorithmen und fortschrittlichen Technologien, um bestehende Tracks zu bearbeiten und Musik nach Vorgaben zu generieren.

Traktor Pro 4 ist ein Beispiel für eine 4-Deck-DJ-Software, die auf künstlicher Intelligenz basiert. Im Vergleich zur Vorgängerversion bietet die aktualisierte Anwendung mehr kreative Möglichkeiten, erweiterte Konfigurationen und mehr Optionen zum Remixen.

Die meisten Tools gibt es heute in zwei Versionen: für Desktop und Mobilgeräte. In unserer schnelllebigen Zeit haben wir oft nicht die Möglichkeit, an einem festen Ort zu arbeiten. Deshalb ist es praktisch, die Software auf dem Smartphone zu haben, um die Arbeit zu synchronisieren und im gleichen Tempo zu bleiben. Außerdem bringen Entwickler jedes Jahr neue Apps für Musiker heraus, sodass der kreative Prozess noch weiter optimiert werden kann.

Jenseits der Musikindustrie: Wo wird KI-generierte Musik sonst noch eingesetzt?

Künstliche Intelligenz (KI) revolutioniert die Musikwelt nicht nur im Bereich Musikstreaming. Neben der Veröffentlichung ihrer Kreationen auf Plattformen wie Spotify und Apple Music setzen KI-generierte Tracks auch in anderen Nischen Maßstäbe. Allen voran die Film- und Fernsehbranche. Mithilfe künstlicher Technologien erzeugen Spezialisten authentische Soundeffekte, die auf die jeweiligen Szenen zugeschnitten sind – von der Imitation von Dinosauriergebrüll bis hin zur Sprachproduktion fiktiver Sprachen. Die Erstellung von Sounds mit KI ist deutlich kostengünstiger als die manuelle Aufnahme und Bearbeitung natürlicher Geräusche. Man benötigt lediglich eine präzise Anweisung, um den gewünschten Sound zu generieren.

Ein weiterer Bereich, in dem Spezialisten auf Computertechnologien zur Erstellung von Musik und Sounds zurückgreifen, ist die Spieleindustrie. Spieleentwickler, Produktionsgrafiker, Musikproduzenten und andere Verantwortliche für Spezialeffekte und Sounds nutzen künstliche Intelligenz und Computerprodukte. Der Klang eines Schwertangriffs, der Effekt der versteckten Klinge, die Zaubertricks der Charaktere und Hunderte weiterer Geräusche können von KI generiert werden. Klare Sounds werden später in die Spielmechanik integriert oder in Zwischensequenzen eingebunden, in denen visuelle und akustische Elemente kombiniert werden.

Gut gemachte Sounds erzeugen eine starke emotionale Wirkung, einen der wichtigsten Faktoren für Gamer. Anders als beim klassischen Musikhören ist die Musikwahrnehmung in Videospielen anders. Wenn wir Musik auf Spotify oder anderen Plattformen hören, erzeugt unsere Fantasie je nach Stimmung, Tempo usw. Szenen. In Videospielen ist das anders. Ziel ist es, den Spielern das jeweilige Spielgeschehen hautnah mitzuerleben. Ob Actionszene, Schießerei, Bosskampf oder Ähnliches – Musik trägt maßgeblich zur Immersion bei. KI-gestützte Tools machen dies möglich.

Computergestützte Musikwissenschaft: Ein neues, wachsendes Forschungsfeld

Der Einfluss der Informatik auf die Musikindustrie führte zur Entwicklung eines neuen Forschungsfelds: der computergestützten Musikwissenschaft. Vereinfacht gesagt, befasst sich dieses Feld mit der Anwendung computergestützter Technologien zur Analyse aller Bestandteile von Liedern (Noten, Rhythmen, Tempo, Akkorde, Muster usw.). Dadurch lassen sich historische Trends erkennen, die Komplexität der Liedtexte analysieren und Rückschlüsse auf die Veränderungen des Musikstils im Laufe der Jahre ziehen. Es gibt vier Haupttypen von Projekten in der computergestützten Musikwissenschaft:

• Korpusstudien , bei denen Einzelpersonen Software verwenden, um viele statistische Muster zu analysieren und Musterveränderungen zu identifizieren.

• Modellierung , bei der modernste statistische Methoden eingesetzt werden, um Muster und Funktionen aufzudecken, die Veränderungen in den Spuren verursachen.

• Die Musikkodierung ist ein wesentlicher Bestandteil der computergestützten Analyse . Um genaue Daten und Ergebnisse zu erhalten, muss der Code entschlüsselt werden.

• Die Musikinformationssuche ist ein Verfahren zur Automatisierung der musikalischen Datenkodierung. Damit lassen sich Daten aus Audiodateien und Noten extrahieren.

Der Anwendungsbereich solcher computergestützter musikwissenschaftlicher Methoden ist äußerst begrenzt, da man dieses Wissen zum Komponieren von Musik möglicherweise nicht benötigt. Dennoch ist ein grundlegendes Verständnis dieser Prozesse wichtig, um zu erkennen, welche KI-gestützten Möglichkeiten im Bereich der Musikproduktion zur Verfügung stehen. Darüber hinaus haben mehrere Universitäten Programme ins Leben gerufen, in denen… Informatik und Musik werden miteinander kombiniert.

Welchen Einfluss hat die Informatik auf die Musikvermarktung?

Die Auswirkungen der Informatik auf die Musikvermarktung lassen sich am besten mit folgenden Worten beschreiben: Verbesserung, Einfachheit und Zugänglichkeit. Früher dauerte es Tage oder sogar Wochen, selbst Musik zu produzieren, einen passenden Track zu erstellen und ihn mit Texten zu versehen. Heute wirkt alles viel einfacher, insbesondere mit algorithmischen Tools und Apps. Beispielsweise helfen Tools wie Traktor Pro 4 dabei, die Originalversion des Songs nach Belieben zu mischen, mit Hall zu versehen und neu zu arrangieren.

Die Informatik hat eine Vielzahl von Werkzeugen zur Musikvermarktung und zum effektiven Teilen von Tracks hervorgebracht. Künstliche Intelligenz (KI) wird den Algorithmus nicht an Ihre Bedürfnisse anpassen oder etwas Außergewöhnliches vollbringen. Stattdessen können KI-Tools Ihnen helfen, Hörgewohnheiten zu analysieren, Ihre bisherigen Marketingstrategien zu evaluieren und Lücken durch die Entwicklung eines besseren Plans zu schließen. Künstler verlassen sich beispielsweise häufig auf … Alte Marketingstrategien mit stereotypen Maschen erzielen weniger als die Hälfte des gesamten Engagements. Dank einer umfassenden Analyse mithilfe künstlicher Intelligenz benötigen Sie möglicherweise kein Plattenlabel mehr für eine effektive Musikpromotion. Dennoch sollten kostenlose Methoden mit kostenpflichtigen Diensten kombiniert werden, um Ihre Musikpromotion mit bezahlter Musikpromotion von Artist Push noch weiter zu steigern. Organische Reichweitensteigerungen vervielfachen Ihr Engagement und bringen Ihnen sogar neue Follower, die sich für Ihre Inhalte interessieren.

Der Einsatz künstlicher Intelligenz hat die Musikindustrie verändert und Kreativen neue Möglichkeiten eröffnet. KI ermöglicht es Musikern, Redakteuren und Produzenten, über die Grenzen von Streaming-Plattformen hinauszugehen. Die Erstellung von Inhalten für Fernsehsendungen, Filme und Videospiele wird einfacher. Auch für Musiker ist es leichter, ihre Hörer zu verstehen und ihre Vertriebsmöglichkeiten zu verbessern, indem sie die neuesten Musiktrends und -muster verfolgen.