Welchen Einfluss hat KI auf die Musikproduktion?

Die Entwicklung künstlicher Intelligenz (KI) hat die Musikindustrie maßgeblich beeinflusst. Spotify, eine der beliebtesten Musikstreaming-Plattformen, nutzt KI, um Nutzern bessere Empfehlungen zu geben. Bestes Beispiel ist die KI-Technologie von Spotify, die auf maschinellem Lernen basiert. Das System analysiert das Hörverhalten und die Interaktionsmuster und schlägt ähnliche Songs vor. Dies funktioniert für alle Nutzer, da jeder individuelle Empfehlungen aus verschiedenen Kategorien erhält (z. B. tägliche und wöchentliche Empfehlungen, Genre-Empfehlungen).

Spotify AI DJ liefert neue Empfehlungen basierend auf Echtzeit-Feedback, sodass die vorgeschlagenen Titel denen ähneln, die du zuvor gehört hast. KI-gestützte Empfehlungen sind für Plattformen wie Spotify und Apple Music allerdings nichts Neues. Spannender ist jedoch, wie künstliche Technologien die Musikproduktion beeinflussen. Wie nutzen Musiker KI, um neue Tracks zu entdecken? Welche rechtlichen und ethischen Aspekte sind beim Einsatz von KI in der Musikindustrie zu berücksichtigen? Welche Technologien verwenden Kreative heute häufig? Tauchen wir ein und entdecken wir dieses Thema.

Kann künstliche Intelligenz den Menschen bei der Musikkomposition ersetzen?

Das ist heute die wichtigste Frage, denn die Entwicklung schreitet rasant voran und Experten vieler Branchen machen sich Sorgen über die zunehmende Bedeutung künstlicher Intelligenz. Entwickler erstellen Programme, die Fehler analysieren, bessere Ergebnisse liefern, Änderungen berücksichtigen und so weiter. Doch wird das ausreichen, um Musiker vollständig zu ersetzen? Zum jetzigen Zeitpunkt wohl nicht. Natürlich gibt es KI-basierte Tools wie Boomy, mit denen Nutzer in Sekundenschnelle Songs erstellen und auf Streaming-Plattformen hochladen können.

Mit Boomy können Sie kostenlos KI-generierte Musik erstellen und bearbeiten. Bezahlte Abonnements bieten Ihnen jedoch Zugriff auf erweiterte Tools und mehr Möglichkeiten.

Es gibt zwei unterschiedliche Ansichten zu solchen Programmen. Manche sehen darin eine Chance, ihre Karriere zu starten und in die Musikerszene einzusteigen. Andere nehmen sie nicht ernst, weil sie befürchten, dass KI die menschliche Kreativität einschränkt und Künstler daran hindert, ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Doch irgendwo zwischen diesen beiden Standpunkten liegt ein Körnchen Wahrheit. Der Einsatz von KI-Technologien kann je nach Genre und Stil variieren. Phonk , ein neues Genre, das 2024 extrem populär wurde, entsteht größtenteils mithilfe von KI-Technologien. Künstler kreieren epische Übergänge und Drops und fügen den Songs nur ein Minimum an Text hinzu.

Niemand behauptet, KI könne Kendrick Lamar, Eminem, Travis Scott und andere bekannte Künstler der Branche ersetzen. Es zeichnet sich jedoch eine andere Tendenz ab: KI-generierte Musik wird sich eine eigene Nische schaffen und mit anderen Genres konkurrieren.

Eine der häufigsten Anwendungen künstlicher Intelligenz in der Musikindustrie ist die Wiederbelebung von Musik. Ein aktuelles Beispiel dafür ist Paul McCartneys Restaurierung des John-Lennon-Tracks zu „Now and Then“, dem letzten Song der Beatles.

Künstliche Intelligenz revolutioniert auch die Musikproduktion und ermöglicht es Musikern, Instrumentalversionen ihrer Tracks zu erstellen, sie neu zu arrangieren oder Gesang darüber aufzunehmen. Mit Tools wie Rap Beasts und Global Groove geht das in Sekundenschnelle. Neben dem Generieren und Bearbeiten von Songs lassen sie sich auch in ihre Bestandteile zerlegen. Das ist besonders nützlich für die Erstellung von Soundtracks für Filme, die Veröffentlichung von Instrumentalversionen oder die Verwendung in Werbespots.

Wie kann künstliche Intelligenz in der Musikproduktion eingesetzt werden?

Beispiele dafür, wie man künstliche Intelligenz zur Verbesserung der eigenen Erfahrung in der Musikindustrie einsetzen kann.

Warum haben Musiker ein so großes Interesse an KI-Technologien?

Der Hauptgrund, warum künstliche Technologien für Musikschaffende so interessant sind, liegt in ihrer Einfachheit. Tools mit intuitiven Benutzeroberflächen und hilfreichen Hinweisen ermöglichen es Nutzern, die Grundlagen schnell zu erlernen und eigene Tracks zu erstellen. Sie können bestehende Fragmente verwenden oder Tracks komplett neu komponieren. Die Möglichkeiten, bestehende Musik zu kombinieren, umzuschreiben oder neu zu gestalten, sind vielfältig und erlauben es, die vorhandenen Stücke nach Belieben zu bearbeiten. Darüber hinaus generieren einige Programme Musik anhand von Vorgaben und berücksichtigen dabei Stil, Tonart, Tempo und weitere Details.

Mit den Audio-Tools von Meta können Sie Musikstücke senden und mithilfe künstlicher Technologien generierte Musik empfangen. Dabei handelt es sich nicht nur um einfache Klänge. Nutzer erhalten zusammenhängende Samples, mit denen sie vollständige Tracks erstellen und auf Streaming-Plattformen teilen können.

AIVA: Ein Durchbruch in der Musikproduktion

Die Fortschritte beim Einsatz von KI in der Musikproduktion gehen weit über Chat-Tools wie GPT hinaus. Heute sprechen wir über künstliche Musikkomponisten, und AIVA ist einer von ihnen. AIVA, Artificial Intelligence Virtual Artist, ist ein von der französischen SACEM (Gesellschaft der Urheber, Komponisten und Verleger von Musik) offiziell anerkannter künstlicher Komponist. Einige Experten sehen darin einen Durchbruch in der Branche, denn künstliche Musik ist nun der von Menschen geschaffenen ebenbürtig. Mit AIVA können Nutzer Musikstile entwickeln, bestehende Tracks bearbeiten und diese sogar veröffentlichen.

Unterschiedliche Abonnementpläne bieten mehr Möglichkeiten. Beispielsweise können Sie die Monetarisierung freischalten, längere Tracks erstellen und Dateien in allen Formaten herunterladen.

Kann man mithilfe von KI ein erfolgreicher Musiker werden?

Keine Illusionen: KI allein garantiert keinen Erfolg. In den meisten Fällen schreiben Künstler, die den Durchbruch schaffen und erfolgreich sind, ihre Songs selbst. Künstliche Intelligenz unterstützt sie, indem sie Prozesse vereinfacht, globale Trends analysiert und mehr Informationen über das Publikum liefert. Mit diesen Daten des KI-Assistenten wird es deutlich einfacher:

• Passe deine Musikmarketingstrategie an.
• Ändern Sie den Veröffentlichungsplan, um mehr Nutzer anzulocken.
• Passen Sie Ihre Content-Strategie an die Altersgruppen und Vorlieben Ihrer Hörer an.

Ein weiterer wichtiger Punkt für diejenigen, die Musik mit KI erstellen, ist die Frage der Urheberschaft und der Mitwirkung an solchen Inhalten. Wenn ein Track mithilfe künstlicher Technologien erstellt wurde, wem gehören die Rechte? Im Fall von AIVA sind es die Nutzer, die die Plattform abonniert haben, die die Rechte an dem Song besitzen. Doch wie sieht es in anderen Fällen aus?

Soundful, ein KI-gestützter Songgenerator, schafft eine kollaborative Umgebung, in der künstliche Technologien Künstler unterstützen und nicht ersetzen.

Es gibt unzählige Möglichkeiten für Musiker, künstliche Intelligenz (KI) zu ihrem Vorteil zu nutzen. Anfängern helfen KI-basierte Tools, die Grundlagen der Musikproduktion zu verstehen, sodass zukünftige Songveröffentlichungen reibungslos verlaufen. Mit organischen Musikpromotion- Paketen und der nötigen Tool-Basis erreichen Sie als Künstler neue Höhen, bauen eine erfolgreiche Karriere auf und arbeiten mit Branchengrößen wie der Universal Music Group zusammen.