Vermarkte deine Musik mit neuen Marketingstrategien

Die Nutzung sozialer Medien zur Musikpromotion ist nichts Besonderes. TikTok und Instagram gehören nach wie vor zu den beliebtesten Plattformen, um virale Musikvideos zu teilen, Neuerscheinungen anzukündigen und die Fangemeinde zu vergrößern. Darüber hinaus sind die meisten Tools, die für die Musikpromotion benötigt werden, auf diesen Plattformen kostenlos verfügbar. Man muss lediglich Inhalte erstellen und sie dem Publikum präsentieren.

In einem unserer letzten Artikel haben wir TikTok und Instagram als effektive Instrumente für Musikmarketing analysiert . Auf der entsprechenden Seite erfahren Sie mehr über Videoerstellung, Algorithmen, Möglichkeiten zur Zielgruppenansprache, Analysen und weitere wichtige Aspekte.

Beim Veröffentlichen von Inhalten benötigen Sie etwas, das Aufmerksamkeit erregt und die Nutzer zur Interaktion animiert. Gleichzeitig sollte es etwas Ungewöhnliches sein, das den aktuellen Trends entspricht und potenzielle Follower in den sozialen Medien nicht abschreckt. In diesem Artikel stellen wir die ineffektivsten Methoden zur Produktwerbung vor und zeigen Ihnen Alternativen.

„Wenn dir jemand aus meinem Genre gefällt, wirst du mich auch mögen.“

Nach dieser Formel vergleichen sich Künstler mit jemandem aus ihrem Genre und schließen daraus, dass das Interesse an diesem Musiker auch das Interesse an ihnen selbst steigert. Doch warum sollte diese Formel funktionieren? Nur weil jemand Eminem bevorzugt, heißt das nicht, dass er auch Kendrick Lamar oder 21 Savage lieber hören würde. Es klingt, als ob du dich ausschließlich mit anderen vergleichst. Das wirkt wenig überzeugend, denn jeder Hörer auf Spotify, SoundCloud oder Apple Music hat individuelle Vorlieben in Bezug auf jedes Genre.

Vergleiche dich nicht mit etablierten Künstlern, sondern präsentiere deine Musik auf deine eigene Art. Zeige die Einzigartigkeit deiner Tracks, indem du Dinge oder Gefühle einfließen lässt, die mit dieser Musik verbunden sind. Vielleicht ist dein Song mit einer besonderen Person oder einem Helden verknüpft, der dich zum Musizieren inspiriert hat.

Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Songtexte zur Promotion des Tracks zu nutzen. Das kann mehr als nur eine einmalige Aktion sein; Sie können daraus systematische Maßnahmen entwickeln. Um es Ihnen zu verdeutlichen, nehmen wir einen Song als Beispiel und verwenden dessen Text, um einen einprägsamen Refrain für die Promotion zu erstellen. Wir entscheiden uns für Eminems „Tobey“, den er zusammen mit Big Sean und BabyTron produziert hat. Der Name bezieht sich auf Tobey Maguire, einen Schauspieler, der durch seine Rollen als Peter Parker und Spider-Man in der Trilogie von Sam Ramey bekannt wurde. Im Song zitiert Eminem unter anderem folgende Zeilen:

Tobey Maguire wurde von einer Spinne gebissen, ich? Muss wohl von einer Ziege gebissen worden sein (ja).
Als Kind träumte ich davon, eines Tages so zu werden (mäh), ich hoffe, ich kann Hoffnung wecken (wofür?).

Die erste Zeile enthält eine Anspielung auf die Folge, in der Peter Parker zu Spider-Man wird, und Em erwähnt, dass er wohl von einer Ziege gebissen worden sein muss, was darauf hindeutet, dass er der Größte aller Zeiten (GOAT) sein könnte. Wenn wir Follower dazu bringen wollten, sich diesen Song anzuhören, würden wir es so machen:

Für alle, die sich jemals schlecht gefühlt haben, wisst (ja).
Marshall ist hier, um Hoffnung zu bringen und zu zeigen, wozu du fähig bist.

In diesem Fall bezieht sich Marshall auf eine von Eminems drei Persönlichkeiten, die in seinen Songs zum Ausdruck kommen. Natürlich taugt das nicht als echter Marketing-Gag, aber es ist eine Anspielung, die dich vielleicht dazu inspiriert, etwas Besonderes für deine Musik zu kreieren. Du kennst deine Songs am besten. Formuliere die Texte um und baue Easter Eggs ein (dieser Trend ist in der Musikszene seit einigen Jahren extrem beliebt).

„Song des Jahres“-Konzept

Du veröffentlichst deine Musik und bewirbst sie über Instagram mit der rhetorischen Frage: „Habe ich gerade den Song des Jahres gelandet?“. Deine Follower sind begeistert und klicken auf einen Link, um deinen Song auf Spotify zu hören. In einer idealen Welt, in der alles nach Plan läuft, wäre das eine schöne Geschichte. Die Realität sieht jedoch anders aus: Du erzeugst unnötigen Hype und investierst zu viel, anstatt rational vorzugehen. Das heißt nicht, dass du deinen Song nicht pushen solltest. Es bedeutet, dass du seinen Wert aus einem besseren Blickwinkel präsentieren musst. Wie? Lass die Leute sich vorstellen, dass dieser Song ihr Soundtrack ist. Ob er nun mit einem besonderen Datum oder einer bestimmten Jahreszeit verbunden ist – er schafft eine Assoziation, die im Gedächtnis bleibt. Du bist ein unabhängiger Künstler und arbeitest wahrscheinlich ohne Musikvertrieb, daher musst du kreativ sein und so viel Aufmerksamkeit wie möglich erregen.

Wenn Musikmarketingstrategien auf etwas basieren, das die Leute leicht verstehen, erreicht man seine Zielgruppe mühelos und steigert das Engagement, ohne gleich die ganze Welt erobern zu müssen. Aber was genau meinen die Leute, wenn sie vom „Song des Jahres“ sprechen? Wer vergibt diesen Titel? Für manche Hörer ist der Song des Jahres derjenige, der am längsten im Trend liegt, während andere ihn aus anderen Gründen wählen (Stimmung, Tempo, besondere Momente usw.).

"Dieser Song ist offiziell veröffentlicht!"

Es ist gut, dass du direkt zur Sache kommst, aber mal ehrlich: Viele Musik-Promotion-Aktionen basieren darauf, dass der Song offiziell erschienen ist. Du hast die Veröffentlichung gerade erst angekündigt und suchst nach Aufmerksamkeit. Versuche stattdessen, eine Verbindung zum Publikum aufzubauen. Erzähle, was dich zu diesem Song inspiriert hat. Ein einprägsamer Refrain wie „Dieser Song ist inspiriert von [hier deine Inspiration einfügen]“ kann den Unterschied machen. Erzähle eine kleine Geschichte rund um deinen Track, indem du zeigst, wie die Idee entstanden ist und was dich dazu gebracht hat, den Song in seiner jetzigen Form zu gestalten. Das ist nicht nur ein Aufhänger für Social-Media-Anzeigen. In Zukunft kann es deine Visitenkarte sein, sodass die Leute dich an dieser speziellen Anzeige wiedererkennen.

Was ist der Schlüssel zu erfolgreichem Marketing in der Musikbranche?

Der Schlüssel zum Erfolg im Musikmarketing liegt darin, die Zielgruppe zu verstehen. Es geht nicht nur darum, ansprechende Inhalte zu erstellen, um die Follower zufriedenzustellen, sondern auch darum, ihre Vorlieben zu verstehen und diese mit dem eigenen Musikstil zu verbinden. Gerade zu Beginn der Karriere ist es wichtig, zu improvisieren und verschiedene Ansätze zu verfolgen, um effektiv eine Community rund um die Musik aufzubauen. Sobald man die richtige Formel gefunden hat, kann man die verfügbaren Social-Media-Marketing-Tools nutzen , um die eigenen Tracks auf verschiedenen Plattformen zu verbreiten.

Kostenlose Werbemethoden allein reichen möglicherweise nicht aus, da umfangreiche Musikpromotion-Strategien einen vergleichbaren Ressourcenaufwand erfordern. Neben der Verbreitung Ihrer Inhalte mit traditionellen Methoden ist es sinnvoll, bezahlte Werbung einzusetzen, um die Promotion zu beschleunigen und Ihr Publikum zu erweitern. Je höher Ihre Ziele, desto umfangreicher sollte Ihr Paket sein. Artist Push bietet verschiedene Optionen für Newcomer, erfahrene Musiker und Veteranen, die mit ihrer Musik noch weiter kommen möchten. Wählen Sie das passende Paket für Ihre Musikpromotion und erreichen Sie Ihre Ziele noch heute!