Grundlagen des Musikverlagswesens im Jahr 2025

Im Zeitalter der digitalen Musikstreaming-Plattformen, die die Branche dominieren, sind traditionelle Albumverkäufe in den Hintergrund getreten. Da Musiker Profile auf verschiedenen Plattformen erstellen und ihre Tracks ohne Bürokratie und lange Wartezeiten teilen können, verliert das traditionelle Musikverlagswesen an Bedeutung. Heute genügen wenige Klicks, um Folgendes zu finden:

• Klassische, unverkennbare Tracks von Eminem, 2Pac und anderen legendären Rappern.

• Offizielle und inoffizielle Remixe eurer Lieblingssongs.

• Offizielle Soundtracks für Filme, Shows, Fernsehserien usw.

Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als würde die Musikindustrie das traditionelle Verlagswesen abschaffen, doch das ist ein Irrtum. Erfolgreiches Verlagswesen ermöglicht es Musikern, Tantiemen zu erhalten, eine hohe Reichweite zu erzielen und sich unter anderen Künstlern ihres Genres – insbesondere Anfängern, die gerade erst in die Musikwelt einsteigen und noch nicht alle Feinheiten verstehen – einen Namen zu machen. Es ist daher unerlässlich, die Unterschiede zwischen Aufführungs-, Verlags- und Vervielfältigungsrechten auf Plattformen wie Spotify und Apple Music zu verstehen und zu wissen, warum die Zusammenarbeit mit Musikverlagen für zukünftige Karrierechancen so wichtig ist.

Unser Ziel ist es, Ihnen alles über Musikverlage zu erklären, damit Sie verstehen, was Verlagsrechte sind, wie Sie Ihre Musik vermarkten können und welche Arten von Musikverlagen es in der Musikbranche gibt. Auch wenn Sie sich entschieden haben, Wenn du deine Musik unabhängig veröffentlichst , könntest du nach dem Lesen dieses Artikels deine Meinung ändern.

Werfen Sie einen Blick auf die gängigsten Arten der Musikveröffentlichung und verstehen Sie die Unterschiede zwischen ihnen.

Was ist Musikverlag?

In der heutigen Musikbranche ist Musikverlagswesen weit mehr als nur das Hochladen eines Songs auf eine Plattform. Es umfasst auch die Vermarktung und Monetarisierung Ihrer Tracks. Dazu gehören beispielsweise die Verwaltung der Tantiemen, die Registrierung des Urheberrechts (um den Inhaber der Rechte an den Tracks zu dokumentieren) und sogar die Verhandlung von Lizenzen. Die Zusammenarbeit mit Musikverlagen hilft Ihnen, Ihr Einkommen zu steigern, Verträge mit großen Unternehmen abzuschließen und sicherzustellen, dass Ihre Musik den geltenden rechtlichen Standards entspricht. Musikverlage fungieren als Vermittler zwischen Musikern und verschiedenen Organisationen beim Erwerb von Lizenzen, bei Kooperationen oder beim Abschluss von Verlagsverträgen.

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Benötigen Sie einen Musikverlag?

Die Rolle eines Musikverlegers wird oft unterschätzt, da der Künstler stets im Rampenlicht steht und der Verleger nur gelegentlich lobende Erwähnung findet. Dennoch spielt er eine entscheidende Rolle für den Gesamterfolg, da er für den gesamten Musikverlagsprozess und die Einnahmen verantwortlich ist. Verlage erleichtern Musikern scheinbar das Leben, da sie einen Großteil der Arbeit übernehmen – bis auf eine Ausnahme: Sie besitzen 50 % der Rechte an den Musiktiteln, einschließlich der Kontrollrechte.

Ein guter Musikverlag wird zum Manager und organisiert die Karriere des Musikers, von der Songpräsentation über Verhandlungen mit potenziellen Partnern bis hin zur Suche nach neuen Karrieremöglichkeiten. Ein guter Musikverlag, der sich engagiert für den Erfolg des Musikers einsetzt und ihn stetig fördert, wird wahrscheinlich einen Co-Publishing-Vertrag anstreben. Das bedeutet, dass der Songwriter nur 25 % der Rechte an dem Song abgibt, was nicht mehr ist als bei anderen Verlagen, die nebenbei auch administrative Dienstleistungen anbieten.

Hier wird die Frage „Brauchst du einen Musikverlag?“ existenziell, denn es geht nicht nur darum, deine Musik bekannt zu machen, sondern auch um eine langfristige Investition in deinen Erfolg. Obwohl solche Spezialisten einen Teil der Rechte an deiner Musik besitzen, können sie dich ganz unten ansetzen (falls du bereits etwas hast, es aber noch nicht präsentieren konntest) oder dir den Karrierestart erleichtern. Verfügst du jedoch bereits über Kontakte, die dir helfen, deine Musik kommerziell erfolgreich zu machen und deine Karriereleiter zu erklimmen, benötigst du möglicherweise keine Unterstützung.

Musikpromotion ist eine weitere Option für unabhängige Künstler und Songwriter, die ihre Karriere voranbringen möchten. Durch gezielte Promotion auf Plattformen wie Apple Music stärken Sie Ihre Präsenz, knüpfen Kontakte zu Ihrem Publikum, erreichen Spitzenplätze in den Charts und Rankings und kommen Ihrem Ziel, ein Top-Performer zu werden, einen Schritt näher.

Grundlagen zu Musiklizenzen

Die Einziehung von Tantiemen ist eine von vielen Aufgaben, die Musikverlage in der Zusammenarbeit mit Musikern übernehmen. Warum ist sie so wichtig? Eine korrekte Einziehung der Tantiemen hilft Künstlern, die gewünschten Einnahmen zu erzielen. Je nach Art der Musiknutzung erhalten Künstler drei Arten von Tantiemen:

• Aufführungsgebühren werden aus Live-Auftritten wie Hörspielen, Musikshows und Live-Konzerten generiert.

• Mechanische Lizenzgebühren entstehen aus dem Verkauf physischer Tonträger (CDs und Vinyl) sowie digitaler Streams.

•  Lizenzgebühren für die Synchronisation werden jedes Mal generiert, wenn die Musik in Werbespots, Fernsehsendungen, Filmen, Fernsehserien, Videospielen oder anderen AV-Medien verwendet wird.

Manchmal gelingt es Künstlern, ihre Tantiemen selbst zu verwalten, doch das Musikverlagswesen ist komplexer als man denkt. Für Musiker kann es schwierig sein, alle Tantiemenquellen gleichzeitig zu kontrollieren. Deshalb benötigen sie Musikverlage, die für eine korrekte Verteilung der Tantiemen sorgen und die Gesamteinnahmen verwalten.

Warum ist das Urheberrecht für Musiker wichtig?

Urheberrechte zu missachten ist keine gute Idee. Das Urheberrecht schützt andere davor, Ihr geistiges Eigentum ohne Ihre Erlaubnis zu nutzen. Beispielsweise ermöglicht die speziell für diesen Zweck entwickelte Sync-Lizenzierung Künstlern, ihre Musik in verschiedenen Fernsehsendungen, Filmen, Werbespots und anderen Formaten zu verwenden. Sie erhalten für jede Verwendung Einnahmen, die sich direkt auf ihre Gesamteinnahmen auswirken. TV-Sync-Lizenzen sind in der Regel am niedrigsten, da Nachwuchskünstler hier maximal 5.000 US-Dollar verdienen. Werbespots hingegen sind am teuersten, da die Kosten bis zu 300.000 US-Dollar betragen können. Dies hängt vom Bekanntheitsgrad des Künstlers und der Größe des Unternehmens ab, das die Lizenz erwirbt.

Erläuterung der verschiedenen Arten der Musikveröffentlichung

Nachdem wir den Begriff „Musikverlag“ definiert und seine Bedeutung für die Musikbranche hervorgehoben haben, wollen wir die verschiedenen Arten der Veröffentlichung besprechen. Je nach Bedarf, Zielen und anderen Faktoren müssen Musiker eine der folgenden Optionen wählen, um ihre Musik zu veröffentlichen. Abhängig von ihren Präferenzen und der gewünschten Art der Musikverwaltung entscheiden sich Künstler für unterschiedliche Vertragsarten zur Veröffentlichung ihrer Titel.

Klassischer Musikverlag

Ein traditioneller Vertrag beinhaltet die Unterzeichnung eines Vertrags mit einem Musikverlag. Nach Vertragsabschluss erhält der Verlag die Rechte zur Nutzung der Songs für bestimmte Zwecke und übernimmt die administrative und geschäftliche Seite der Künstlerkarriere, einschließlich Urheberrechtsregistrierung, Lizenzierung, Einzug der Tantiemen und deren Aufteilung (üblicherweise 50/50). Zusätzlich erhalten Musiker weitere Einnahmen aus der Nutzung ihrer Musik in Werbespots, Videos usw.

Verwaltungsvereinbarung

Eine weitere Form des Musikverlags ist der sogenannte Administrationsvertrag. Er kommt zum Einsatz, wenn ein Songwriter die vollen Rechte an seinen Werken behalten, aber dennoch Unterstützung bei der Verwaltung seiner Songs und seines Musikkatalogs wünscht. Mit einem Administrationsvertrag steht Ihnen ein persönlicher Assistent zur Seite. Diese Person kümmert sich um den Papierkram, die rechtlichen Aspekte des Musikverlags und alle Details, die dabei anfallen. Dank eines Administrationsvertrags sichern Sie sich das Urheberrecht und erhalten Tantiemen, behalten aber dennoch die vollen Einnahmen aus Ihrer Musik. Die Spezialisten achten auf jedes Detail (z. B. die Vertragslaufzeit, die genauen Lizenzbedingungen usw.).

Co-Publishing-Vereinbarung

Wenn die Parteien einen Co-Publishing-Vertrag unterzeichnen, teilt der Songwriter einen Teil der Urheberrechte an seiner Komposition mit dem für den Verlag zuständigen Unternehmen. Mit Inkrafttreten dieses Vertrags übernimmt der Verlag die Verantwortung für Promotion, Kooperationen und die Suche nach Möglichkeiten, die Musik zu veröffentlichen. Diese Person arbeitet daran, ein Netzwerk aufzubauen. Marketingstrategie, bei der Ihre Musik nicht nur über soziale Medien und Streaming-Dienste, sondern auch über andere Kanäle wie bezahlte Anzeigen beworben wird.

Ein Co-Publishing-Vertrag ist ideal für Einsteiger ohne Kontakte in der Musikbranche, die sich mit Musikverlagen nicht auskennen, aber trotzdem Gehör finden wollen. Sie teilen einen Teil der Einnahmen mit dem Verlag und erhalten im Gegenzug bessere Promotionmöglichkeiten. Außerdem stellen Sie sicher, dass Ihre Musik lizenziert ist und niemand so leicht gegen das Urheberrecht verstößt. Je nach Verantwortlichkeiten und Beitrag der einzelnen Partner können Sie einen prozentualen Anteil der Einnahmen aushandeln.

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Wie funktioniert das Musikverlagswesen?

Nachdem ein Song entstanden ist, schließt der Künstler einen Vertrag ab und übergibt den Track an den Musikverlag. Die Spezialisten des Verlags kümmern sich um die Vermarktung der Musik an potenzielle Hörer, beschaffen die entsprechenden Lizenzen (beispielsweise für Live-Auftritte), die Promotion und den Einzug der Tantiemen. Im Grunde ist ein Musikverlag der Verwalter, der für die Karriere des Künstlers verantwortlich ist. Ob Dokumente, Promotion-Aktivitäten, Marketingkampagnen oder der Einzug der Tantiemen – all das fällt in den Zuständigkeitsbereich des Verlags. Musiker nutzen aber auch ihre Reichweite und setzen soziale Medien zur Promotion ein. Sie wählen zudem die besten Musikstreaming-Plattformen aus, um in den Charts vertreten zu sein und sich in ihrem Genre zu etablieren.

Künstler wie 21 Savage, Eminem und Metro Boomin bringen die Leute mit der Ankündigung ihrer nächsten Show zum Ausrasten. Sie brauchen keine zusätzliche Werbung, um ihre Auftritte bekannt zu machen. Am Anfang bist du vielleicht noch nicht so bekannt, deshalb solltest du zusätzliche Promotion-Instrumente einsetzen. Organische Promotion über Artist Push ist eine gute Möglichkeit, mehr organische Streams zu generieren und dein Publikum zu vergrößern. Fang mit kleineren Paketen an und nutze später leistungsstärkere Optionen.

Ist das traditionelle Musikverlagswesen am Ende?

Die Musikverlagsbranche verlagert ihren Fokus heute stark auf digitale Promotion. Verlage nutzen alle Möglichkeiten von Vertriebsplattformen und Streamingdiensten, um ihre Produkte zu verbreiten und überall präsent zu sein – von SoundCloud über Tidal bis hin zu YouTube Music. Musik ist heutzutage zudem untrennbar mit visuellen Elementen verbunden, weshalb Titel in Fernsehsendungen, Werbespots, Filmen und anderen visuellen Inhalten verwendet werden. Verlage müssen beispielsweise sicherstellen, dass ihre Künstler die entsprechenden Tantiemen für solche Kooperationen erhalten.

Da sich das Musikverlagswesen ständig verändert, müssen Künstler sich an die rasanten Entwicklungen anpassen und ihre Strategie überdenken, um mit ihrer Musik erfolgreich zu sein. Neben klassischen Methoden können Sie auch neue Promotionansätze ausprobieren. So erreichen Sie ein neues Publikum und machen Ihre Musik auf neuen Plattformen bekannt. Wir bieten Ihnen Folgendes:

• Radiowerbepaket zur Steigerung der Wiedererkennung von Musik.

• Veröffentlichung eines Musikblogs, um Genre-Liebhaber anzusprechen, mit einem zusätzlichen Beitrag darüber, wie die Musik funktioniert.

• Musik-PR-Paket: gemeinsame Anstrengungen mit US-Radiosendern und Blog-Platzierungen.

• YouTube-Promotion. Vielfältige Möglichkeiten, Ihre Musik auf einer der größten Plattformen mit dem größten Publikum bekannt zu machen.

Wählen Sie die für Ihre Ziele relevanteste Option und sehen Sie die ersten Ergebnisse schon nach wenigen Tagen, denn organische Reichweite zahlt sich aus.

Es ist nicht das letzte Upgrade, denn wir können in Kürze mit weiteren Funktionen für Verlage und Musiker rechnen. Die Branche entwickelt sich ständig weiter, und es ist schwierig vorherzusagen, was als Nächstes kommt. Was auch immer die Zukunft bringt, Verlage werden die Veränderungen analysieren, ihre Strategien anpassen und weiterhin daran arbeiten, kreative Anstrengungen zu maximieren und die Musik Millionen von Hörern zugänglich zu machen. Eine gute Möglichkeit, sich über die neuesten Entwicklungen in der Musikverlagsbranche auf dem Laufenden zu halten, ist der Besuch von Veranstaltungen wie der [Name der Veranstaltung einfügen]. Music Ally Publishing Summit . Experten diskutieren verschiedene Probleme, darunter die Auswirkungen von KI auf das Musikverlagswesen und wie Technologien das Geschäft insgesamt verändern werden.