Arten von Musiklizenzen, die Sie kennen sollten

Alles, was von Kreativen geschaffen wird – sei es Musik, Texte, Kunst oder etwas anderes – ist geistiges Eigentum. Andere Künstler dürfen es nicht ohne die Erlaubnis des Urhebers verwenden. Das bedeutet, dass man Sie um Erlaubnis bitten muss, Ihre Musik in Videos, Filmen usw. verwenden zu dürfen. Eine Musiklizenz ist ein Dokument, das Ihr Recht an diesem Lied, Album oder Ihrem Werk bestätigt. Lizenzen enthalten detaillierte Informationen über die Nutzungsbedingungen und -rechte eines bestimmten Werkes.

Am Anfang ihrer Karriere (beispielsweise beim Veröffentlichen von Musik auf Plattformen wie SoundCloud oder Apple Music) verfügen Musiker oft nicht über umfassende Kenntnisse im Bereich Musiklizenzierung und verstehen deren Bedeutung nicht. Ihnen ist möglicherweise der Unterschied zwischen einer mechanischen Lizenz und einer Master-Lizenz nicht bewusst, der jedoch für den weiteren Erfolg in der Musikbranche entscheidend ist. Dieser Artikel bietet einen umfassenden Überblick über Musiklizenzen und erklärt deren Wichtigkeit. Lesen Sie weiter, um die wichtigsten Details zur Lizenzierung zu erfahren.

Übrigens, hier sind einige beeindruckende Fakten zur Musiklizenzierung.

Wer benötigt die Musiklizenz?

Musiklizenzen sind nicht nur für Musiker, die Songs aufnehmen und veröffentlichen, unerlässlich. Produzenten, Komponisten, Interpreten und andere Fachleute, die direkt an der Musikproduktion, -vermarktung und -verbreitung beteiligt sind, sollten ein exklusives Recht an den Titeln erhalten. Musiklizenzen sind ein wesentlicher Bestandteil des Urheberrechts und schützen Urheber, Vertreiber und Veranstalter vor unberechtigten Urheberrechtsverletzungen. Darüber hinaus benötigen Musiker Lizenzen, um Einnahmen durch das Streaming ihrer Musik in fremden Projekten zu erzielen. Solche Lizenzen beinhalten Nutzungs- und Laufzeitrechte, die festlegen, wie der Song verwendet werden darf. Insgesamt gibt es sechs Arten von Musiklizenzen:

• Theaterlizenz
• Lizenz für öffentliche Aufführungen
• Masterlizenz
• Druckrechtelizenz
• Synchronisierungslizenz (Sync)
• Mechanische Lizenz

Wenn Ihr Song viral geht und Sie feststellen, dass einige Organisationen bereit sind, ihn in ihren Werbevideos zu verwenden, werden sie nach einer Lizenz suchen, um dies zu ermöglichen.

Wie ist die Musiklizenzierung organisiert?

Um zu verstehen, welche Lizenzen Sie benötigen, ist es unerlässlich, die Grundlagen des Urheberrechts zu kennen. Nach geltendem Recht erhalten Interpreten, Komponisten und Songwriter die Erlaubnis, die Nutzung und Vervielfältigung ihrer Werke zu kontrollieren. Diese Erlaubnis gilt für die Lebenszeit des Urhebers plus eine bestimmte Zeitspanne (in der Regel etwa 70 Jahre). Wichtig ist auch die Erwähnung von Verwertungsgesellschaften (PROs). Diese Organisationen verwalten die Aufführungsrechte im Auftrag von Verlagen, Komponisten und Songwritern. Abkürzungen wie BMI, ASCAP oder SESAC bezeichnen immer Verwertungsgesellschaften. Musikverlage, die üblicherweise direkt mit Musikern zusammenarbeiten, verhandeln Nutzungslizenzen für verschiedene Zwecke (z. B. in Fernsehsendungen oder Filmen). Auch für digitale Downloads oder die CD-Produktion ist der Musikverlag zuständig.

Nun wollen wir die wichtigsten Details zu Musiklizenzen aufdecken, warum sie benötigt werden und wie man sie für verschiedene Zwecke erhält.

Lizenz für öffentliche Aufführungen – Damit Sie auf die Bühne kommen

Es mag überraschend klingen, aber Musikdarbietungen dürfen Sie nur mit der entsprechenden Lizenz veranstalten. Diese ist jedes Mal erforderlich, wenn ein Musikstück aufgeführt wird, sei es bei einem Live-Konzert, einem Hörspiel oder einer Internetübertragung. Lizenzen für öffentliche Aufführungen gelten ausschließlich für den privaten Gebrauch (zum Beispiel, wenn Sie ein Lied in einer Bar oder einem Restaurant spielen möchten). Dasselbe gilt für Konzerte. Wenn Sie in einem Veranstaltungsort singen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die entsprechende Genehmigung dafür haben.

Eine Lizenz für Live-Aufführungen kann über Verwertungsgesellschaften erworben werden und hat immer einen festen Preis, der davon abhängt, wie der Sänger das Musikstück einsetzen und wo es aufgeführt wird. In manchen Fällen können Sänger die Lizenzen selbst erwerben und ein Lied an jedem beliebigen Ort spielen. Dennoch ist es wichtig, sicherzustellen, dass der Veranstaltungsort die Erlaubnis zur Aufführung des gewünschten Musikstücks besitzt.

Mechanische Lizenz - Für die Produktion

Eine mechanische Lizenz berechtigt den Rechteinhaber, das Werk abzuspielen oder Coverversionen zu erstellen. Üblicherweise wird eine mechanische Lizenz (auch Vervielfältigungsrechte genannt) erteilt, um Musikstücke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen und ausgewählte Musik zu vervielfältigen. Die Musik kann jedoch weiterhin auch als reine Audioversion (digitaler Download, Audiostream usw.) veröffentlicht werden. Laut Gesetz dürfen Verlage und Musiker Lizenzanfragen nicht ablehnen. Dadurch erhalten auch weniger bekannte Künstler die Chance, Musik aufzunehmen und erste Schritte im Musikbusiness zu wagen. Es gibt jedoch Besonderheiten bei der Vervielfältigungslizenzierung. Beispielsweise ist eine solche Genehmigung nicht erforderlich, wenn die Musik ausschließlich auf Spotify veröffentlicht wird.

Synchronisationslizenz – Eine der häufigsten Lizenzen für Künstler

Eine Synchronisationslizenz, auch Sync-Lizenz genannt, ist eine der gängigsten Lizenzarten für Musiker. Sie erlaubt anderen Personen, Unternehmen oder Marken, Ihre Inhalte für ihre Zwecke zu nutzen. Wenn Sie beispielsweise Eminems Song „Venom“ im Sony Pictures-Film hören, bedeutet das, dass das Unternehmen eine Synchronisationslizenz besaß und die Erlaubnis zur Verwendung dieser Musik im Film erhalten hat. Es gibt drei Hauptakteure im Bereich der Synchronisationslizenzen:

• Der Rechteinhaber , dem die Masteraufnahme und die Veröffentlichung der Lieder gehören.
• Der Musiksupervisor, der zwischen dem Rechteinhaber und dem letztendlichen Entscheidungsträger der anderen Seite steht.
• Der letztendliche Entscheidungsträger, der entscheidet, ob die Musik in Videos, Spielen, Clips usw. verwendet wird.

Obwohl es im Ökosystem der Sync-Musiklizenzierung nur drei Hauptakteure gibt, braucht es Zeit, um die Vereinbarung auszuhandeln.

Drucklizenz – Für Noten und Liedtexte

Falls Sie die Texte Ihrer Musikstücke in digitalen und physischen Formaten veröffentlichen möchten, benötigen Sie eine Drucklizenz. Diese berechtigt Sie zur Vervielfältigung und Verbreitung sowie zur Nutzung der Noten und Texte in verschiedenen Formaten. Beispielsweise greift die Drucklizenz, wenn die Texte auf Postern und T-Shirts veröffentlicht werden.

Es gibt auch eine spezielle Lizenzart: die Creative-Commons-Lizenz. Sie ist ein kostenloses Urheberrechtsdokument, das für die kostenlose Nutzung von Aufnahmen, Musikstücken oder Live-Auftritten benötigt wird. Diese Lizenz ist an bestimmte Bedingungen geknüpft und verpflichtet zur Nennung der Rechteinhaber bei der Verwendung ihrer Inhalte.

Wie erhalte ich als Content-Ersteller eine Musiklizenz?

Für Content-Ersteller ist der Erwerb einer Musiklizenz kein Problem. Wenn Sie Hintergrundmusik für Ihre Inhalte benötigen, kontaktieren Sie einfach Musiklizenzierungsunternehmen und holen Sie die erforderlichen Genehmigungen ein. ASCAP, Marmoset und andere Agenturen helfen Ihnen umgehend weiter, da Sie nicht einmal mit den Rechteinhabern verhandeln müssen. Darüber hinaus können Sie die Musik frei anpassen, indem Sie sie schneiden, bearbeiten und mit Spezialeffekten versehen, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Einpacken

Alles, was man zum ersten Mal über Musiklizenzen hört, mag kompliziert und abschreckend wirken. Doch es wird viel einfacher, sobald man den Zweck versteht, für den man eine Lizenz benötigt. Egal, ob man Musik in Videos abspielen, Liedtexte erstellen oder einen fremden Titel verwenden möchte – die Genehmigung ist unerlässlich.