Möglichkeiten zur Monetarisierung von Hip-Hop-Musik: Plattformen für Rap-Künstler!

Hip-Hop ist auf dem Vormarsch: Laut einem Bericht von Nielsen aus dem Jahr 2018 hat Hip-Hop Rock und Pop als beliebtestes Musikgenre in den USA überholt. Dies ist unter anderem auf die Demokratisierung der Musikindustrie zurückzuführen, die es unabhängigen Künstlern erleichtert, eine Fangemeinde aufzubauen.  „Es gibt keine Gatekeeper“, sagte Nick Holmsten von Spotify dem TIME Magazine .  „Als ich aufwuchs, musste man in einer Band sein und Gitarre spielen können. Heute braucht man nur noch ein bisschen technisches Know-how, um Musik zu machen – und Zugang zu einem Smartphone, um sie zu finden.“ [1]

Aber wie verdienen Hip-Hop-Künstler eigentlich ihr Geld? Für die meisten Musiker ist es eine Kombination aus Albumverkäufen, Streaming-Einnahmen, Live-Auftritten, YouTube-Werbung und bezahlten Kooperationen mit Marken. Weitere gängige Einnahmequellen sind Synchronisationsrechte, Merchandise-Verkäufe und Gastauftritte in Songs und Live-Shows anderer Musiker.

HIP-HOP-MUSIK UNABHÄNGIG FÖRDERN

Falls all diese Möglichkeiten zunächst überwältigend erscheinen, keine Sorge: Fangen Sie einfach damit an, hochwertige Musik zu produzieren und zu veröffentlichen. Sobald Sie durch Ihre Musik eine größere Fangemeinde aufgebaut haben, können Sie sich nach zusätzlichen Einnahmequellen wie Werbung und Merchandise umsehen. 

Welche Plattformen stehen zur Verfügung, um Ihre Musik zu verbreiten, und was sind deren jeweilige Vor- und Nachteile?

In diesem Artikel stellen wir Ihnen die gängigsten Online-Streaming-Plattformen für Hip-Hop-Künstler vor…

Zahlungsstrukturen und Gebühren im Überblick:

Die gängigsten Streaming-Plattformen für Hip-Hop-Künstler: 

Spotify für Hip-Hop-Künstler

Keine Liste von Streaming-Plattformen wäre vollständig ohne Spotify: Schließlich hält die Plattform weiterhin den größten Marktanteil im Bereich Musikstreaming. Wenn du deine Songs auf Spotify veröffentlichst, können sie – zumindest theoretisch – alle 406 Millionen Nutzer weltweit hören. Einer der größten Vorteile ist die hohe Kompatibilität mit allen möglichen Geräten und verschiedenen Social-Media-Plattformen. Das bedeutet, dass der Link zu deinem Song überall einwandfrei funktioniert, egal wo du ihn teilst. Der Spotify-Algorithmus hilft deiner Musik, neue potenzielle Fans zu erreichen , und wenn du das Glück hast, in einer Playlist wie Spotifys „Rap Caviar “ zu landen, kann das deine Streamzahlen und dein künstlerisches Profil deutlich steigern. 

Die schiere Größe von Spotify ist natürlich auch ein Nachteil: Mit rund 8 Millionen Künstlern, die ihre Inhalte auf der Plattform teilen, ist die Konkurrenz enorm. Hinzu kommt, dass die Plattform in letzter Zeit wegen ihrer niedrigen Auszahlungsquoten in die Kritik geraten ist. Da Spotify seine Künstler nicht nach Anzahl der Streams, sondern nach Marktanteil bezahlt, kann es passieren, dass man selbst bei Millionen von Streams nur sehr wenig verdient. 

Spotify-Statistiken:

• 406 Millionen monatlich aktive Nutzer (180 Millionen Premium-Abonnenten und 226 Millionen werbefinanzierte Abonnenten) 
• Anzahl der Künstler auf der Plattform: 8 Millionen 
• Meistgestreamter Künstler des Jahres 2021: Bad Bunny 
• Bezahlung pro Stream: bis zu 0,00437 $ pro Stream

Vorteile von Spotify: 

• Großes Publikum 
• Hohe Kompatibilität mit verschiedenen Computern, Telefonen und Social-Media-Plattformen 
• Hip-Hop ist das meistgehörte Genre auf Spotify. 
• Die Aufnahme in eine Playlist wie „Rap Caviar“ kann dir helfen, bekannt zu werden. 

Nachteile von Spotify: 

• Niedrige Auszahlungsquoten 
• Da viele Künstler zu der Plattform beitragen, ist der Wettbewerb hoch.
• Je nachdem, ob Ihre Fans eine Mitgliedschaft besitzen oder nicht, können sie Ihre Musik möglicherweise nicht ohne Werbung hören. 
• Um Musik auf Spotify hochzuladen, müssen Sie einen Vertriebspartner finden (und bezahlen). (Die Plattform hat kürzlich die Beta-Version eines Programms eingestellt , mit dem Künstler ihre Musik direkt und ohne Zwischenhändler hochladen konnten.) 

Apple Music für Hip-Hop-Künstler: 

Spotify hält rund 30 Prozent Marktanteil im Musikstreaming-Bereich, Apple Music folgt mit 15 Prozent. Im Gegensatz zu Spotify bietet Apple Music keine kostenlose Streaming-Option an. Dies reduziert zwar die Zahl potenzieller Hörer, ermöglicht es Apple Music aber, Künstlern etwas höhere Tantiemen zu zahlen – durchschnittlich einen Cent pro Stream. Zudem hat Apple Music kürzlich die Playlist „Rap Life“ gestartet, um Spotifys „Rap Caviar“ Konkurrenz zu machen. 

Apple Music-Statistiken: 

• Mehr als 72 Millionen Abonnenten 
• Anzahl der Künstler auf der Plattform: mehr als 5 Millionen 
• Meistgestreamter Künstler: Ed Sheeran
• Bezahlung pro Stream: durchschnittlich 0,01 $ [2]

Vorteile von Apple Music: 

• Option zur Erstellung immersiver, multidimensionaler Songs mit Dolby Atomos 
• Apple Music zahlt allen Labels die gleiche Provision von 52 %.
• „Apple Music for Artists“ hilft Ihnen dabei, Daten über Ihre Hörer zu sammeln.
• Hat kürzlich die Playlist „Rap Life“ ins Leben gerufen, um neue Hip-Hop-Künstler zu fördern. 
• Höhere (und transparentere) Vergütung pro Stream als bei Spotify
• Apple bietet Ihnen außerdem die Möglichkeit, Ihre Songs und Alben zu verkaufen (anstatt sie zu streamen).

Nachteile von Apple Music: 

• Apple Music kann nur auf Apple- und Android-Geräten genutzt werden.
• Sie müssen unterschreiben. Wenn du deine Songs auf Apple Music teilen möchtest, musst du dich an einen Vertriebspartner wie Tunecore wenden (und deine Musik von diesem genehmigen lassen) . 

YouTube und YouTube Music für Hip-Hop-Künstler: 

Mit 2 Milliarden Nutzern und 5 Milliarden täglich angesehenen Videos ist YouTube mit Abstand die Plattform mit der größten Reichweite. YouTube bietet Künstlern verschiedene Möglichkeiten, ihre Musik zu monetarisieren: 

• Sie können Ihre Musikvideos auf YouTube hochladen und der Plattform erlauben, Pre-Roll-, In-Stream- oder Bumper Anzeigen in Ihre Videos einzubinden. Je nach Art der Anzeige und der Häufigkeit der Aufrufe Ihres Videos (und der Anzeige) erhalten Sie eine Werbevergütung. Das Hochladen Ihrer Musikvideos auf YouTube ist zwar uneingeschränkt möglich, um jedoch Anzeigen in Ihre Videos einbinden zu können, müssen Sie am YouTube-Partnerprogramm teilnehmen. Voraussetzung dafür ist, dass Sie im vergangenen Jahr mindestens 1.000 Abonnenten und mindestens 4.000 Wiedergabestunden erreicht haben. 
• Für alle, die ihren Fans keine Werbung zumuten möchten, gibt es eine Alternative: YouTube hat mit YouTube Music eine Plattform gestartet, die es Nutzern ermöglicht, gegen eine monatliche Gebühr Musik ohne zusätzliche Kosten zu hören. Mit einer Vergütung von 0,008 US-Dollar pro Stream zahlt YouTube Music Künstlern zwar mehr als der Konkurrent Spotify, aber deutlich weniger als einige andere Streaming-Dienste. 
• YouTube hat außerdem eine Funktion namens Content ID eingeführt, mit der Sie nachverfolgen können, ob jemand ein Video mit Ihrer Musik hochgeladen hat. Sie können dann entscheiden, ob Sie das betreffende Video entfernen lassen oder einen Teil der Werbeeinnahmen erhalten möchten. 

YouTube Music und YouTube-Statistiken: 

• YouTube Music hat 50 Millionen Abonnenten, während YouTube rund 2 Milliarden Nutzer zählt.
• Anzahl der YouTube-Kanäle: 37 Millionen
• Künstler mit den meisten YouTube-Abonnements: Blackpink
• Meistgesehenes YouTube-Musikvideo: Despasito (Luis Fonsi feat. Daddy Yankee) 
• Vergütung pro Anzeigenaufruf: 0,10 $ bis 0,30 $ (Sie erhalten außerdem ca. 0,003 $ pro Anzeigenaufruf für Videos, die Ihre Musik verwenden, wenn Sie CONTENT ID aktivieren)

Vorteile von YouTube und YouTube Music:

• Möglichkeit, zwischen dem normalen YouTube und YouTube Music zu wählen (oder beide Plattformen zu nutzen) 
• Musiker können direkt von den in ihren Musikvideos platzierten Anzeigen profitieren. 
• Sie können Ihre Musik (und Videos) kostenlos auf YouTube hochladen.

Nachteile von YouTube und YouTube Music:

• Auf dem „normalen“ YouTube werden Sie nicht pro Stream bezahlt, sondern für die Werbung, die Sie in Ihren Videos schalten. Das bedeutet: Wenn niemand die Werbung in Ihrem Video ansieht (oder anklickt), erhalten Sie nichts, selbst wenn Ihre Videos viele Aufrufe erzielen. 
• YouTube Music zahlt eine vergleichsweise niedrige Vergütung pro Stream von 0,008 US-Dollar . Das ist zwar mehr als bei Spotify, aber immer noch deutlich weniger als bei einigen Konkurrenten. 
• Da jede Minute unzählige Videos auf YouTube hochgeladen werden, stehen Ihre Videos (und Ihre Musik) in starker Konkurrenz. Das bedeutet: Auch wenn YouTube in der Theorie vielversprechend klingt, ist es in der Praxis gerade am Anfang recht schwierig, Reichweite (und Aufrufe) zu erzielen. 

Pandora Music für Hip-Hop-Künstler:

Pandora ist ein personalisierter Radiodienst, mit dem Hörer dem Algorithmus per „Daumen hoch“-Button mitteilen können, welche Musikrichtung ihnen gefällt. So entdecken Hörer neue Musik und weniger bekannte Künstler erreichen ein neues Publikum. 

Pandora ist jedoch mehr als nur ein Radiosender: Die Plattform bietet auch ein kostenpflichtiges Abonnement an, mit dem Nutzer ihre Wunschsongs hören können. Neben der Vermittlung von Musik, die Nutzern gefallen könnte, die sie aber noch nicht kennen, unterstützt Pandoras Marketingplattform AMP Künstler bei der Promotion ihrer Musik. Mit der Gründung des Radiosenders „Hip Hop Forever“ hat die Plattform kürzlich auch einen wichtigen Schritt zur Förderung von Hip-Hop unternommen. 

Pandora-Statistiken: 

• Pandora hat rund 200 Millionen registrierte Nutzer, 70 Millionen monatliche Hörer und 6,3 Millionen zahlende Abonnenten. 
• Anzahl der Künstler auf der Plattform: 100.000 
• Der meistgeklickte Song des Jahres 2021: WAP von Cardi B und Megan Thee Stallion
• Preis pro Stream: 0,00133 $ 

Vorteile von Pandora:

• Pandora macht 8 Prozent aller Radiohörstunden in den USA aus und ist damit in den meisten Teilen der USA der meistgehörte Radiosender.
• Der Algorithmus ist darauf ausgelegt, Hörer mit Künstlern zu verbinden, die ihnen gefallen könnten, die sie aber noch nicht kennen.

Nachteile von Pandora:

• Pandora Music ist nur innerhalb der Vereinigten Staaten verfügbar.
• Pandora ist ein kuratierter Musikdienst, was bedeutet, dass Ihre Songs von Pandora genehmigt werden müssen, bevor Sie sie auf der Plattform veröffentlichen können.
• Niedrige Vergütung pro Stream

Amazon Music für Hip-Hop-Künstler:

Der Internetriese Amazon ist ebenfalls in den Musikstreaming-Markt eingestiegen. Mit über 55 Millionen Nutzern belegt er den dritten Platz im globalen Musikstreaming-Markt, direkt nach Spotify und Apple. Amazon vergütet seine Künstler auf drei verschiedene Arten: Wenn Amazon-Prime-Nutzer Ihren Song hören, erhalten Sie durchschnittlich etwa 0,001 US-Dollar pro Stream. Bei Amazon Music Unlimited erhalten Sie außerdem rund 0,0109 US-Dollar pro Stream. Schließlich können Sie Ihre Musik auch über Amazon verkaufen, indem Sie sich als Amazon-Verkäufer registrieren: In diesem Fall erhalten Sie je nach Ihren Preisvorstellungen etwa 0,70 US-Dollar pro verkauftem Titel. 

Amazon Music-Statistiken:

• Amazon Music hat über 50 Millionen Abonnenten, während es über 200 Millionen Amazon Prime-Mitglieder gibt (die ebenfalls Zugriff auf Amazon Music haben). 
• Anzahl der Künstler auf Amazon Music: 180.000
• Top-Künstlerin bei Amazon Music: Taylor Swift
• Bezahlung pro Stream bei Amazon Prime: 0,001 $
• Bezahle pro Stream bei Amazon Music:  0,0109 USD
• Bezahlung pro verkauftem Song: 0,7 $

Vorteile von Amazon Music: 

• Die Plattform hat kürzlich die App „Amazon Music for Artists“ veröffentlicht, die Ihnen hilft, Ihr Publikum besser zu verstehen (und aufzubauen).
• Amazon Music ist in Alexa integriert. Das bedeutet, dass Sie Ihre Zielgruppe über deren Smart Home erreichen können. 
• Sie haben außerdem die Möglichkeit, Ihre Musik auf Amazon zu verkaufen, indem Sie sich als Amazon-Verkäufer registrieren. 

Nachteile von Amazon Music:

• Sie benötigen einen Musikvertrieb, um Ihre Songs auf Amazon Music hochzuladen oder Ihre Songs auf Amazon zu verkaufen. 

Bandcamp für Hip-Hop-Künstler: 

Bandcamp ist eine Plattform, mit der du im Prinzip deinen eigenen Webshop erstellen kannst. Du kannst damit sowohl physische als auch digitale Musik sowie Merchandise an deine Fans verkaufen. Bandcamp ist aber mehr als nur ein Shop: Es ist eine Community, die Künstler fördert und ihnen eine Plattform bietet, um direkt mit ihren Fans in Kontakt zu treten. Funktionen wie „Entdecken“, Tag-Hubs, Künstlerempfehlungen, Fan-Sammlungen und Musik-Feeds helfen dir außerdem, deine Fangemeinde zu vergrößern. Ein großer Vorteil von Bandcamp ist die Zahlungsstruktur: Du kannst deine Preise selbst festlegen, und Bandcamp berechnet dir lediglich 15 % Provision auf Downloads und 10 % auf Merchandise. Kein Wunder also, dass Bandcamp für viele unabhängige Künstler, die kein Label oder finanzielle Unterstützung haben, zur ersten Anlaufstelle geworden ist. 

Bandcamp-Statistiken:

• Bandcamp hat 37 Millionen monatliche Besucher 
• 5 Millionen verkaufte Alben im Jahr 2020 
• Bestseller-Album: „The Vision Man“ von David Kollar
• Bezahlung pro Musikdownload: 85 % des Gesamtpreises (Sie legen Ihre eigenen Preise fest)
• Vergütung pro verkauftem Artikel : 90 % (Sie legen Ihre eigenen Preise fest) 

Vorteile von Bandcamp:

• Sie benötigen keinen Musikvertrieb.
• Bandcamp bietet mit Abstand die vorteilhafteste Zahlungsstruktur.
• Sie können Ihre eigenen Preise festlegen und mehr als 80 % Ihrer Einnahmen behalten. 
• Bandcamp zahlt sofort aus, nicht vierteljährlich.
• Bandcamp ist bekannt für seine unentdeckte und Underground-Musik.
• Sie können Ihre Musik kostenlos anbieten und stattdessen um Spenden bitten.
• Bandcamp bietet auch einen Vinylpressservice an , mit dem Fans Vinyl-Schallplatten vorbestellen können. Das bedeutet, dass du Vinyl-Exemplare deiner Musik verkaufen kannst, ohne im Voraus bezahlen zu müssen. 

Nachteile von Bandcamp:

• Ihr Algorithmus ist nicht so ausgereift wie die Algorithmen von Amazon, Spotify & Co. 
• Die Plattform ist vergleichsweise klein 

SoundCloud für Hip-Hop-Künstler:

SoundCloud ist eine Plattform, die es ermöglicht, Musik ohne Zwischenhändler zu teilen. Man benötigt nicht einmal eine Abonnementgebühr, um loszulegen. Das ist zwar ein großer Vorteil für Künstler, die erste Erfahrungen sammeln und sich eine Fangemeinde aufbauen möchten, doch die niedrige Einstiegshürde erschwert es gleichzeitig, eine solide Hörerbasis zu erreichen: Bei 30 Millionen Content-Erstellern und nur 76 Millionen registrierten Nutzern kommen auf jeden Künstler lediglich 2,5 Hörer. Kurz gesagt: Ein Großteil der Content-Ersteller auf SoundCloud hat wenige oder gar keine Hörer. 

Trotzdem ist SoundCloud eine Plattform, die Beachtung verdient:  Das Unternehmen sorgte kürzlich für Schlagzeilen mit der Einführung eines neuen, auf Fanbeiträgen basierenden Vergütungsmodells für Tantiemen. Anstatt die gesamten Einnahmen aus Abonnements (und Werbung) in einen Topf zu werfen und einen Prozentsatz davon marktgerecht an die Künstler auszuschütten, fließt nun ein bestimmter Prozentsatz der Einnahmen jedes Abonnenten direkt an die Künstler, deren Musik sie hören. Dieses Vergütungsmodell dürfte besonders für Künstler mit einer kleinen, aber treuen Fangemeinde von Vorteil sein. 

SoundCloud-Statistiken: 

Soundcloud hat 76 Millionen registrierte Nutzer und 175 Millionen aktive monatliche Hörer. 

- Anzahl der Künstler auf SoundCloud: 30 Millionen 

- Meistgestreamter Song des Jahres 2021: „Rapstar“ von Polo G

- Top-SoundCloud-Künstler des Jahres 2021: YoungBoy

- Bezahlung pro Stream: ungefähr 0,0025 $ - 4 $

Vorteile von SoundCloud: 

• Sie benötigen keinen Musikvertrieb oder ein Label, um Ihre Songs auf SoundCloud zu teilen. 
• SoundCloud hat ein von den Fans finanziertes Lizenzsystem eingeführt. Das bedeutet, dass die Abonnementgebühren jedes Hörers direkt an die Künstler verteilt werden, deren Musik der jeweilige Nutzer hört. Wenn Sie eine kleine, aber treue Fangemeinde haben, können Sie Ihre Einnahmen dadurch enorm steigern .
• Ausgewählte Künstler können SoundCloud auch erlauben, ihre Musik auf anderen Plattformen (wie Apple Music) zu verbreiten, ohne die Rechte an ihrer Musik zu verlieren.
• Sie müssen keine kostenpflichtige Mitgliedschaft abschließen, um Ihre Musik zu teilen. 

Nachteile von SoundCloud: 

• Aufgrund der großen Anzahl an Urhebern und der relativ geringen Anzahl aktiver Hörer wird Ihre Musik möglicherweise nie gehört. 
• Wenn du mit deiner Musik Geld verdienen möchtest, musst du SoundCloud Pro beitreten, was 4,99 $ pro Monat kostet. 

TIDAL für Hip-Hop-Künstler: 

TIDAL wurde von Jay-Z gegründet und später vom Fintech-Unternehmen Square übernommen. Da es von einem Musiker gegründet wurde, überrascht es nicht, dass es Künstlern bessere Konditionen bietet als viele Konkurrenten: Während die durchschnittliche Tantiemenzahlung bisher bei etwa 0,012 US-Dollar pro Song lag, hat TIDAL kürzlich ein fanorientiertes Tantiemensystem eingeführt. Dabei wird das Geld jedes einzelnen Abonnenten unter den Künstlern aufgeteilt, deren Musik dieser Nutzer tatsächlich hört. Ein weiteres erwähnenswertes Zahlungsmerkmal ist das kürzlich gestartete Programm „Direct Artist Payout“. Die Idee dahinter ist einfach: Der TIDAL-Algorithmus ermittelt den meistgehörten Künstler eines Nutzers und zahlt 10 % der Abonnementgebühr direkt an diesen Künstler aus. Ein weiterer wichtiger Vorteil von TIDAL ist die überdurchschnittliche Musik- und Videoqualität, die es Ihren Hörern ermöglicht, den Track genau in der von Ihnen gewünschten Qualität zu genießen. Nicht zuletzt hat TIDAL mit „TIDAL Rising“ ein Programm zur Förderung aufstrebender Künstler ins Leben gerufen. So gut das alles auch klingt, TIDAL hat in der Vergangenheit einige Kontroversen ausgelöst: Die vergleichsweise hohen Abonnementgebühren wurden kritisiert. Auch die Angaben von TIDAL zu Abonnentenzahlen und Audioqualität waren umstritten. Einige Künstler, darunter Kanye West, haben TIDAL aufgrund von Geldstreitigkeiten verlassen oder Klagen gegen das Unternehmen eingereicht. 

Gezeitenstatistik:

• Abonnentenzahl: 3 Millionen im Jahr 2016 (neuere Zahlen sind nicht bekannt) 
• Meistgespielter Song: In my Room (Yellow Claw, Mustard, Ty Dolla $ign, Tyga) 
• Bezahlung pro Stream: Mindestens 0,012 $ pro Stream 

Vorteile von TIDAL:

• Die Plattform mit dem stärksten Hip-Hop-Fokus auf dieser Liste. 
• Von einem Künstler für andere Künstler geschaffen 
• Überdurchschnittliche Tantiemen für Künstler 
• Das Direct Artist Payout-Programm und das fanorientierte Lizenzsystem helfen Künstlern mit kleineren Fangemeinden, mit ihrer Musik Geld zu verdienen. 
• Auf dieser Plattform kannst du deine Lieder und Musikvideos teilen. 
• Überdurchschnittliche Ton- und Videoqualität 
• Es bietet viele exklusive Inhalte, die andere Plattformen nicht haben, und ist daher eine beliebte Anlaufstelle für Hip-Hop-Fans. 
• Sie können außerdem Konzertkarten und exklusiven Zugang zu Meet & Greets, Livestreams und anderen Inhalten auf TIDAL verkaufen. 

Nachteile von TIDAL: 

• Die Abonnementgebühr ist vergleichsweise hoch
• Ohne einen Vertriebspartner können Sie keine Musik auf TIDAL hochladen. 
• Um die Plattform gab es einige Kontroversen. 

Napster für Hip-Hop-Künstler:

Obwohl der Musikpiraterie-Plattform Napster zugeschrieben wird, die Musikindustrie beinahe ruiniert zu haben, mag es überraschen, dass das Unternehmen nicht nur legal geworden ist, sondern auch eine der höchsten Vergütungen pro Stream in der Branche zahlt. Auch wenn Napster nur einen vergleichsweise kleinen Anteil am Musikstreaming-Markt hält, ist diese Plattform definitiv einen Blick wert. 

Napster-Statistiken: 

Im Dezember 2020 hatte Napster über 5 Millionen Nutzer.

-beliebtester Künstler: Drake 

Vergütung pro Stream: 0,01682 $

Vorteile von Napster: 

• Napster zahlt eine der höchsten Lizenzgebühren der Branche. 
• Gute Audioqualität 

Nachteile von Napster: 

• Sie benötigen einen Vertriebspartner, um Ihre Musik auf Napster hochzuladen.

Abschluss: 

Wie Sie anhand der obigen Beispiele sehen, hat jede Plattform ihre eigenen Vor- und Nachteile. Wenn Sie Ihre Reichweite erhöhen und die Chancen verbessern möchten, dass Ihre Musik bekannt wird (und Anklang findet), lohnt es sich definitiv, sie auf mehreren Plattformen zu teilen. Die oben genannten Plattformen gehören zwar zu den beliebtesten unter Musikern, aber es gibt noch viele weitere zu entdecken: Sie könnten beispielsweise ReverbNation, Deezer, Yandex, Slacker Radio, KKBox, Google Play oder Pandora Music in Betracht ziehen. Wenn Sie den asiatischen Markt ansprechen möchten, könnten Tencent Music (China) und Gaana Music (Indien) ebenfalls interessant für Sie sein. Wir empfehlen Ihnen außerdem dringend, TikTok und Instagram zu nutzen, um Ihre Musik zu teilen und zu bewerben. Wenn Sie in den sozialen Medien populär werden, kann Ihnen das helfen, Werbeverträge abzuschließen, mehr Merchandise zu verkaufen und vieles mehr.  Steigern Sie Ihre Musikstreams (und Ihre Lizenzeinnahmen) auf anderen Plattformen. 

Außerdem ist es wichtig zu wissen, dass die Tantiemenzahlungssysteme der meisten Plattformen kompliziert sind. Je nach Zahlungsstruktur der Plattform und den Rechteinhabern Ihrer Musik kann der Betrag, der am Monatsende auf Ihrem Konto landet, deutlich niedriger ausfallen als erhofft. 

Grundsätzlich ist ein fanbasiertes Lizenzsystem vorteilhafter, da Sie damit auch mit einer kleineren Fangemeinde Geld verdienen können. Beachten Sie außerdem, dass nur Bandcamp, SoundCloud und YouTube keinen Musikvertrieb oder ein Label voraussetzen, um Ihre Musik zu teilen. 

Fühlen Sie sich überfordert? 

Musikvertriebe wie Amuse, Distrokid, CD Baby, LANDR oder Tunecore können Ihnen dabei helfen, Ihre Musik auf mehreren (oder allen) dieser Plattformen zu vertreiben.