Ein Leitfaden, wie Sie einen Plattenvertrag ergattern und Ihre Musikkarriere zum Durchbruch führen.

Plattenfirmen. Wahrscheinlich das Einzige, was Jahr für Jahr die Gedanken von Millionen aufstrebender Künstler beherrscht, und die Illusion, dass ein Plattenvertrag ihnen den Weg zum Ruhm ebnen wird.

Die Wahrheit ist: Ein Plattenvertrag – egal ob groß oder klein – kann über den Erfolg oder das Ende deiner Karriere entscheiden. Das gilt insbesondere dann, wenn du keine Ahnung hast, was Plattenfirmen eigentlich tun, welche Art von Label für deinen Karriereweg sinnvoll ist oder wie man am besten mit ihnen zusammenarbeitet.

Der Grund, warum aufstrebende Künstler von großen Plattenfirmen unter Vertrag genommen werden wollen, wird wahrscheinlich durch die Tatsache untermauert, dass die Universal Music Publishing Group – eines der führenden Labels – im gesamten Oktober 2018 die ersten sechs Plätze der Billboard 200 Albumcharts belegte.

Das ist keine Kleinigkeit. Tatsächlich ist es nur sehr wenigen Plattenfirmen – wenn überhaupt – gelungen, eine so begehrte Playlist auch nur annähernd zu dominieren. Auch die unabhängigen Plattenfirmen haben in der jüngeren Vergangenheit beeindruckt.

Nehmen wir den Fall von Ben Haggerty (bekannt als Macklemore), der seine Debütsingle über sein eigenes Label veröffentlichte und dadurch bis 2017 ein Vermögen von bis zu 18 Millionen Dollar erreichte.

Diese Geschichten geben Nachwuchskünstlern Hoffnung und inspirieren sie, sich noch mehr Mühe mit ihrer Musik zu geben und auf das Beste zu hoffen. Aber wissen sie wirklich, wie Plattenfirmen funktionieren? Und welche Vorteile bietet ein Plattenvertrag?

Dieser Leitfaden befasst sich mit diesen und weiteren Aspekten der Vertragsunterzeichnung bei einem Plattenlabel.

Warum Plattenfirmen?

Es gibt viele Gründe, warum ein aufstrebender Künstler bei einem Plattenlabel unter Vertrag genommen werden möchte. Hier sind einige der wichtigsten Gründe, warum Plattenlabels überhaupt noch existieren.

1. Plattenfirmen verfügen über Geld, das dir als Künstler fehlt. Musikproduktion ist teuer, vom Videodreh ganz zu schweigen. Wenn du am Anfang deiner Musikkarriere stehst, könnten unzureichende Mittel für Produktion und Vertrieb einer der Gründe sein, warum du noch nicht den erhofften Erfolg hast.
2. Plattenfirmen verfügen über Kontakte, von denen man als Nachwuchskünstler nur träumen kann. Wir sprechen von Verbindungen zu Radio- und Fernsehsendern, Musikblogs, Playlist-Betreibern, Streaming-Diensten, Bands, Produzenten usw. Das sind die Leute, die aufstrebende Künstler brauchen, um Superstar-Status zu erreichen.
3. Natürlich können Plattenfirmen die Qualität Ihrer Musik dank ihrer Infrastruktur und ihres Fachwissens perfektionieren. Gute Beats zu produzieren ist heute dank Geräten wie Digital Audio Workstations (DAWs) einfacher als früher. Ihre Musik muss aber die richtigen Inhalte für Ihr Publikum bieten, und Plattenfirmen wissen besser als der Einzelne, wie man Inhalte auf die Bedürfnisse der Konsumenten abstimmt.
4. Plattenfirmen können dir die Glaubwürdigkeit verleihen, die du sonst nie erreicht hättest (oder unnötigerweise mühsam erkämpft hättest). Zwar kann jeder mit einem Laptop und Internetzugang Musik veröffentlichen, doch ein Vertrag mit einem großen Plattenlabel steigert deine Glaubwürdigkeit enorm, da du mit dem hart erarbeiteten Ruf des Labels, bei dem du unter Vertrag stehst, in Verbindung gebracht wirst.
5. Plattenfirmen können Ihnen helfen, Ihre PR zu perfektionieren oder zu verbessern. Es ist kein Geheimnis, dass einige der erfolgreichsten Künstler wie Kanye West schwere Ausfälle hatten, die potenziell karrieregefährdend waren – doch irgendwie haben sie es überstanden. Das Geheimnis liegt in der Arbeit der Plattenfirmen, die diese Künstler unterstützten und ihre Schützlinge schützten. Plattenfirmen verfügen über PR-Teams, die diese Kunst perfektioniert haben und einen Künstler vor Skandalen bewahren können, die er ohne den Verlust seiner Karriere nie überstanden hätte.

Sind Plattenfirmen für jeden geeignet?

Nun ja und nein.

Nein, wenn:

1. Du baust deine Karriere noch auf oder hast sie gerade erst begonnen?
2. Haben eine kleine bis nicht vorhandene Fangemeinde
3. Du verdienst mit deiner Musik kein Geld (oder nur sehr wenig, wenn überhaupt).

Warum nicht? Weil die meisten Angebote, die Sie bekommen, miese Angebote sind, die Sie nirgendwohin bringen, wo Sie nicht auch alleine hinkommen oder gar übertreffen könnten.

Und ja, wenn:

Du hast echtes Potenzial und bist bereit für die Welt. Das ist natürlich subjektiv, aber angesichts all dessen, was Plattenfirmen bieten, kann diese Kombination für unter Vertrag stehende Künstler eine echte Macht sein.

Auch Plattenfirmen gibt es in verschiedenen Formen. Es gibt Indie-Labels und Major-Labels. Major-Labels sind im Grunde große Unternehmen, die von einem Dachkonzern geführt werden, der beispielsweise eine Musikgruppe oder Ähnliches sein kann und über eigene Verlags- und Vertriebsfirmen verfügt.

Diese Unternehmen sind finanziell gut aufgestellt und verfügen über ausreichend Budgets, um Marketing, Produktion usw. für ihre Musiker abzudecken. Sie haben außerdem die Kontakte, die Künstler benötigen, um ihre Musik und Karriere voranzubringen.

Zu den großen Plattenfirmen gehören Sony Music Entertainment, Universal Music Group und Warner Music Group.

Indie-Labels, auch Individual- oder Boutique-Labels genannt, sind kleine Unternehmen, die nicht mit den großen Plattenfirmen verbunden sind und daher auch nicht deren Finanzierung erhalten. Sie verfügen über eigene Netzwerke und kleinere Unternehmen, die die Musik ihrer Künstler veröffentlichen und vertreiben.

Als aufstrebender Künstler ist es unerlässlich, dass Sie verstehen, wie Plattenfirmen funktionieren, damit Sie entscheiden können, ob Sie den Weg der Indie-Musik oder eines Major-Labels einschlagen wollen.

Wie funktionieren Plattenfirmen?

Obwohl heftig darüber debattiert wird, ob man 2019 noch ein Plattenlabel braucht oder nicht, bleibt festzuhalten, dass Plattenlabels nicht einfach verschwinden können. Sie nehmen Künstler auch nicht nur deshalb unter Vertrag, weil sie neu oder bereits ein Superstar sind.

Wenn es für sie wirtschaftlich keinen Sinn ergibt, bekommen Sie die Veröffentlichung nicht. Sie müssen echtes Potenzial in Ihnen erkennen, und der Beweis dafür ist die Resonanz auf Ihre Musik, die Anzahl Ihrer Follower in den sozialen Medien und die Versprechen Ihrer Marke.

Was bieten sie Ihnen im Gegenzug an? Oder wie funktioniert die ganze Vereinbarung?

Ganz einfach. Zuerst führt man ein Gespräch, einigt sich und unterzeichnet den Vertrag. Danach legen alle los. Das Plattenlabel produziert, vertreibt und verbucht die Einnahmen aus deiner Musik und teilt den vertraglich vereinbarten Prozentsatz mit dir.

In den meisten Fällen bieten Plattenfirmen ihren Künstlern Folgendes an:

1. A&R-Unterstützung und Finanzierung – egal wie erfolgreich du als unabhängiger Künstler bist, es ist unmöglich, an das Geld von Plattenfirmen heranzukommen. Plattenfirmen sorgen außerdem dafür, dass deine Musik von den besten Produzenten, Toningenieuren, Studios und Regisseuren produziert wird und planen deine Videos. Das sind Dinge, die unabhängigen Künstlern normalerweise nicht zur Verfügung stehen.
2. Marketing und Promotion – Plattenfirmen sorgen nicht nur für optimale Produktionsbedingungen, sondern auch für eine enorme internationale Reichweite. Sie haben Zugang zu den besten PR-Managern und einflussreichen Kontakten in Medien, Rundfunk und exklusiven Werbe- und PR-Möglichkeiten. Sie können Ihre Musik sogar in Top-Playlists platzieren.
3. Spezialisierte Unterstützung – Plattenfirmen verfügen über das nötige Fachwissen, um Sie bei der komplexen Verwaltung und den rechtlichen Aspekten von Partnerschaften sowie lizenzbasierter Musik zu unterstützen. Diese Teams helfen Ihnen unter anderem bei der Erfassung, dem Einzug und der Verteilung von Tantiemen.
4. Vertrieb – Obwohl der Musikvertrieb nicht mehr allein den Plattenfirmen vorbehalten ist, gibt es immer noch viele Bereiche, in denen Plattenfirmen helfen können, wie zum Beispiel die Verwaltung des komplexen, groß angelegten Vertriebs sowohl für physische Einzelhändler als auch für digitale Dienste.

Die meisten Künstler glauben, dass sie dank der technologischen Fortschritte dieses Jahrhunderts vieles davon selbst umsetzen können. Plattenfirmen können jedoch alle genannten Leistungen auf ein neues Niveau heben. Sie verfügen über alle Ressourcen und Kontakte, um Ihre Karriere voranzubringen und Ihnen ein Publikum zu erschließen, das Sie sich nie hätten vorstellen können.

Früher konnten Plattenfirmen Geld verdienen, indem sie einfach die Musik eines Künstlers im Fernsehen oder Radio platzierten, was den Künstlern selbst nicht möglich war. Heute hat das keine Priorität mehr.

Arten von Plattenlabelverträgen

Labelverträge sind rechtsverbindliche Vereinbarungen zwischen dem Plattenlabel und dem Künstler. Der Vertrag berechtigt das Plattenlabel, die Produktion, den Vertrieb und das Marketing der Musik des Künstlers zu finanzieren. Außerdem ermöglicht er dem Plattenlabel, Einnahmen zu generieren und nur einen im Vertrag vereinbarten Prozentsatz davon zu teilen.

Plattenverträge gibt es in drei verschiedenen Formen. Diese sind:

1. Lizenzverträge. Diese sichern dem Künstler Einnahmen, sobald seine Musik auf einer beliebigen Plattform abgespielt wird. Diese Einnahmen werden als Tantiemen bezeichnet. Wenn ein Plattenlabel Ihre Musik lizenziert, übernimmt es im Wesentlichen die gesamte Logistik Ihres Albums – von der Produktion über die Promotion bis hin zum Vertrieb. Da es Ihr Album lizenziert hat, zahlt es Ihnen eine vereinbarte Gebühr und fungiert in allen Gebieten, in denen es die Lizenz erworben hat, als Ihr Label.
2. Vertriebsverträge. Manchmal werden sie auch als Produktions- und Vertriebsverträge (M&D-Verträge) bezeichnet. Diese Vereinbarungen werden zwischen einem Musikvertrieb und einem Plattenlabel geschlossen. Bei solchen Verträgen übernimmt der Vertrieb die Kosten für die Albumproduktion, vom ersten Pressvorgang bis zum Etikettendruck. Bei erfolgreichen Verkäufen erhält der Vertrieb seine Investition sowie einen im Vertrag festgelegten Prozentsatz des Gewinns zurück. Die Herausforderung für diese Vertragsart besteht darin, dass der digitale Musikvertrieb den Vertrieb physischer Alben zunehmend verdrängt.
3. Der 360-Grad-Deal. Er gilt als der neueste Trend in der Musikbranche und bietet Künstlern und Plattenfirmen einen umfassenden Ansatz. Dieser Vertrag deckt alle Aspekte des Künstlermanagements, der Entwicklung, der Tourneen und des gesamten Markenaufbaus ab. Der Künstler gibt einen großen Prozentsatz der Einnahmen ab, die nicht nur aus Musikverkäufen, sondern aus allen Vertriebskanälen stammen. Die meisten Künstler entscheiden sich für diese Vertragsart, da die Plattenfirma sich dadurch zu 100 % für den Künstler einsetzt und all ihre Ressourcen – Kontakte und Kapital – für dessen Karriereentwicklung nutzt.

Es handelt sich um einen Vertrag, der voraussichtlich in Zukunft zum Trend werden wird und der eine Art Managerbeziehung beinhaltet. Er deckt die gesamte Karriere der Künstler ab, im Gegensatz zu anderen Verträgen, die sich nur auf den Musikverkauf konzentrieren.

Wie bei jedem anderen Vertrag, den ein Künstler mit einem Plattenlabel abschließt, sehen jedoch nicht alle diese Vereinbarung als optimal an. Manche halten sie finanziell für ausbeuterisch, aber sie bleibt zweifellos ein gängiger Trend, der auch in Zukunft Plattenverträge prägen wird.

Natürlich werden Plattenfirmen weiterhin alles daransetzen, Ihr Album bestmöglich zu vermarkten. In gewisser Weise haben sie damit auch recht, angesichts der ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen und der Kontakte, die sie über die Jahre aufgebaut haben.

Die wichtigsten Plattenfirmen, die die Musikszene nach wie vor dominieren, werden im Folgenden erläutert.

Eine kurze Geschichte der berühmten Plattenlabels

Die wichtigsten Plattenfirmen, die die meisten Künstler ansprechen, sind:

1. Sony Music Entertainment

Sony Music, wie es allgemein bekannt ist, ist ein amerikanisches Musiklabel mit Hauptsitz in New York, das 1929 unter dem ursprünglichen Namen „American Record Corporation“ gegründet wurde. Das Unternehmen hat seinen Namen zweimal geändert, das erste Mal 1938 als Columbia Recording Corporation und 1991 als Sony Music Entertainment.

1995 gründete Sony Music ein Joint Venture mit einem der größten Musiker aller Zeiten – Michael Jackson, dem Eigentümer von ATV Music – und nannte es Sony/ATV Music Publishing.

Zu den aktuellen Künstlern von Sony Music aus aller Welt gehören unter anderem Adele, Avicii, Avril Lavigne, DJ Khaled usw.

2. Universal Music Publishing Group

Die Universal Music Publishing Group, oft abgekürzt als UMPG, ist zweifellos der zweitgrößte Musikverlag und hat einige der größten Superstars dieses Jahrhunderts unter Vertrag. UMPG hat auch einige der rekordverdächtigen Hits produziert, wie zum Beispiel „Gangnam Style“ von Psy, „That Don't Impress Me Much“ von Shania Twain und „Born to Be Wild“ von Mars Bonfire.  und „The Way You Look Tonight“ von Kern/Fields.

UMPG kann sich rühmen, einige der außergewöhnlichsten Künstler unter Vertrag zu haben, darunter Ariana Grande, Justin Bieber, Halsey, J Balvin, Post Malone, Nicki Minaj, Justin Timberlake, Florence + The Machine, Imagine Dragons, Adele, Elton John, Billy Joel, Coldplay usw.

UMPG wurde 1972 gegründet und spezialisierte sich auf klassische Musik, christliche Musik/Gospelmusik und Produktionsmusik.

3. Warner Music Group

Ein weiterer führender Musikkonzern mit Hauptsitz in New York. Die Warner Music Group ist ein Unterhaltungskonzern und hat mehrere weitere Flaggschiff-Labels wie Warner Bros. Records, Rhino, Sire und Atlantic Records hervorgebracht.

In dieser Musikgruppe ist viel passiert, darunter der jüngste Skandal um YouTube und Preisabsprachen bei CDs, aber sie kann immer noch einige der größten Künstler unserer Zeit vorweisen, darunter Ed Sheeran, Coldplay, Jason Derulo, Madonna, Linkin Park, David Guetta, Wiz Khalifa und Rita Ora.

Die Warner Music Group wurde 1958 von den Warner Bros. – Harry Warner, Albert Warner, Sam Warner und Jack L. Warner – gegründet und hat etwa 11 Abteilungen.

Diese drei sind natürlich die führenden Musiklabels, aber sie haben auch namhafte Konkurrenten hervorgebracht wie:

• Island Records
• BMG Rights Management
• ABC-Paramount Records
• Virgin Records
• Red Hill Records
• Atlantic Records
• Def Jam Recordings

Bei all den Plattenfirmen, die um einen herum für sich werben, wie stellt man sicher, dass man beim richtigen Plattenlabel unter Vertrag genommen wird und woran erkennt man, dass man den richtigen Vertrag abgeschlossen hat?

Für einen aufstrebenden Künstler ist es nicht nur wegen der Dynamik, die mit dem Überwinden der Newcomer-Kategorie einhergeht, knifflig, sondern auch wegen der Analyse, die man vornehmen muss, wenn man vor der Entscheidung steht, sich für ein Plattenlabel zu entscheiden.

Wie man ein gutes Plattenlabel auswählt und ein gutes Angebot erhält

Wenn Sie zu den Glücklichen gehören, die bereit für ein Plattenlabel sind, sollten Sie sich dringend mit dem Auswahlprozess des richtigen Labels auseinandersetzen. Fünf wichtige Kriterien werden im Folgenden erläutert.

1. Überlegen Sie, welche Genres das Plattenlabel abdeckt.

Du willst nicht einfach nur einen Plattenvertrag, weil du Musiker bist. Du hast einen eigenen Musikstil und ein Genre, in dem du deine Karriere perfektioniert hast, und suchst ein Label, das in diesem Genre arbeitet (oder sich sogar darauf spezialisiert hat). Wenn sie Musik veröffentlichen, die zu deiner Musiklinie passt, solltest du sie in Betracht ziehen.

Bestehen Sie außerdem auf Plattenfirmen, die sich auf die Zusammenarbeit mit Künstlern Ihres Genres spezialisiert haben. Der Erfolg Ihrer Musik und Ihrer Karriere hängt maßgeblich davon ab, ob die Plattenfirma Erfahrung mit Musik in Ihrem Bereich hat.

2. Glaubt das Plattenlabel an dich?

Glaube ist nicht nur für das Plattenlabel, sondern auch für dich selbst von entscheidender Bedeutung. Ein Plattenlabel muss von Anfang an an dich glauben und zumindest bei der Vertragsunterzeichnung etwas Begeisterung zeigen.

Bestehen Sie darauf, die Jahrespläne mit ihnen zu besprechen, bevor Sie einen Vertrag unterschreiben. Nutzen Sie diese Gelegenheit, um Fragen zu stellen, die all Ihre Bedenken bezüglich des Plattenlabels, seiner Strategien und Vorgehensweise betreffen. Erkundigen Sie sich, welche Agenturen sie für andere Dienstleistungen wie PR beauftragen.

Sie müssen sich auch nach den Zahlen erkundigen, die sie pro Jahr umsetzen, und nach ihren Zukunftsprognosen auf Basis variabler Feedbackdaten.

3. Beginnen Sie mit einem lokalen Plattenlabel.

Mit einem Plattenlabel aus deiner Gegend machst du nichts falsch. Musik ist schließlich untrennbar mit einem Ort verbunden, und es ist nur logisch, bei Experten unter Vertrag zu stehen, die die lokale Szene gut kennen. Motown nahm lokale Künstler unter Vertrag und zwang sie, für die Zusammenarbeit nach Detroit zu reisen.

4. Wie groß ist das Plattenlabel?

Je größer das Plattenlabel, desto mehr Kontakte und Ressourcen stehen ihm zur Verfügung, um den Vertrag vollständig umzusetzen und beiderseitigen Erfolg zu sichern. Große Plattenlabels verfügen über zukunftsorientierte Pläne, die auf ihren Ressourcen basieren und Ihrer Karriere den nötigen Schub geben können.

5. Der Ruf ist alles!

Genauso wie sie dich nicht in Betracht ziehen würden, wenn du einen schlechten Ruf hättest, solltest du auch ihren Ruf prüfen. Haben sie einem Künstler oder DJ, den du bewunderst, geschadet? Wenn ja, dann ist es an der Zeit, dass du dich mit ihnen in Verbindung setzt.

Was denken und bezeugen die anderen unter Vertrag stehenden Musiker über das Plattenlabel? Da du noch am Anfang deiner Karriere stehst und vielleicht bisher nur aus der Ferne von einem bestimmten Plattenlabel gehört hast, ist dies die perfekte Gelegenheit, alles zu überprüfen, was sie oder andere über sie behauptet haben.

Wenn du erfolgreich ein Plattenlabel gefunden und dich für es entschieden hast, steht der nächste entscheidende Schritt an: die Vertragsunterzeichnung. Das ist der wichtigste Moment deiner Karriere. Ist der Vertrag lebenslang oder läuft er nur einige Jahre? Vermeide es, gleich beim ersten Mal einen Vertrag mit variabler Laufzeit und einer Laufzeit von mehr als einem Jahr abzuschließen.

Wie man einen Vertrag mit einem Label unterzeichnet

Wenn Sie bis hierher gekommen sind und bereit sind, die Papiere zu unterschreiben,  Moment mal, schauen Sie sich die Unterlagen an, um Folgendes zu überprüfen:

1. Erstverträge mit einer Laufzeit von mehr als einem Jahr.

Die meisten Erstverträge haben eine Laufzeit von einem Jahr, danach kommen nach und nach Optionen hinzu, und das Recht zur Vertragsverlängerung liegt beim Plattenlabel.

Um unangenehme Situationen zu vermeiden, sollten Sie den ersten Vertrag mit Optionen nicht länger als ein Jahr laufen lassen. Andernfalls binden Sie sich womöglich viel zu lange an das Plattenlabel, das Ihnen dann womöglich das Leben ruinieren könnte.

2. Bestehen Sie auf einer Freigabezusage.

Andernfalls gibt es keine Garantie dafür, dass das Plattenlabel sich auch tatsächlich dazu verpflichtet, Ihr Album zu produzieren, zu verpacken und an die richtigen Abnehmer zu vertreiben.

3. Eine angemessene Lizenzgebühr aushandeln.

Lizenzgebühren sind Ihre Nettoeinnahmen aus Verkäufen. Sie werden auf der Grundlage vieler Faktoren festgelegt, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie nur angemessene Lizenzgebühren akzeptieren, basierend auf Ihrer Buchhaltungsanalyse.

4. Stellen Sie sicher, dass keine versteckten Lizenzgebührenabzüge vorgenommen werden.

Plattenfirmen können mitunter sehr raffiniert vorgehen und versteckte Tantiemenabzüge in den Vertrag einbauen, in der Hoffnung, dass Sie diese nicht bemerken. Prüfen Sie daher gemeinsam mit Ihrem Team alle Details und stellen Sie sicher, dass keine versteckten, drastischen oder enormen Abzüge von Ihren Tantiemen vorgenommen werden.

5. Stellen Sie sicher, dass Sie die Möglichkeit haben, die Abrechnung Ihrer Tantiemen mit dem Plattenlabel (in allen Aspekten) zu prüfen.

Beschwerden über unredliche Tantiemenzahlungen von Plattenfirmen sind weit verbreitet. Sie sollten unbedingt die Möglichkeit haben, eine unabhängige Prüforganisation mit der Überprüfung der Unterlagen zu beauftragen und sicherzustellen, dass der Künstler die korrekte Vergütung erhält.

Sobald Sie die oben genannten Punkte geklärt haben, ist es unerlässlich, auch die Fallstricke zu erkennen, in die Sie als Künstler geraten könnten, der bereit ist, die Verträge zu unterzeichnen.

Fehler, die man bei der Vertragsunterzeichnung mit einem Plattenlabel vermeiden sollte

Fehler passieren, aber lassen Sie es zu, dass sie nicht durch vermeidbare Umstände entstehen. Im Folgenden finden Sie einige Fehler, die Sie unbedingt vermeiden sollten.

Versäumen Sie nicht, Ihre Recherchen ordentlich durchzuführen.

Das ist ein Todsünde. Es gibt absolut keinen Grund, sich bei einem Plattenlabel zu anmelden, über das man keine Informationen hat, obwohl man die Möglichkeit hatte, sich über das Label zu informieren.

Finde heraus, wer die Schlüsselfiguren sind, die deinen Erfolg im Plattenlabel bestimmen. Suche nach Künstlern, deren Geschichte du nachvollziehen kannst und mit deren Geschichte du dich identifizieren kannst, und beobachte, wie sie sich nach ihrer Vertragsunterzeichnung beim Label entwickelt haben.

Reichen Sie Ihre Musik niemals im falschen Format ein.

Bevor du dich an ein Plattenlabel wendest, um einen Vertrag zu ergattern, informiere dich über die benötigten Formate deiner Musik. Verschiedene Labels verlangen unterschiedliche Formate und geben diese auch auf den Portalen an, über die die Musik eingereicht wird.

Nicht sein Bestes geben

Großartige Songs allein reichen möglicherweise nicht aus, denn Plattenfirmen nehmen Künstler unter Vertrag, deren Musik sich ebenfalls weiterentwickeln und zukünftig nennenswerte Umsätze generieren kann. Wenn deine Musik zwar hervorragend ist, du aber keine Anzeichen dafür zeigst, dass sie sich in Zukunft noch verbessern wird, musst du den Plattenfirmen beweisen, dass du ein Gewinn fürs Geschäft bist.

Sie können damit beginnen, dass sie zuerst Ihren besten Musiktitel hören.

Sei nicht zu allgemein.

Standardisiert im Sinne von „wie alle anderen auch“. Wenn du deine Musik einem Plattenlabel vorstellen willst, musst du sicherstellen, dass deine Präsentation alle Fragen beantwortet, die die Experten des Labels über dich oder deine Band/Marke haben könnten.

Halten Sie sich kurz und vermeiden Sie Spam. Passen Sie Ihre E-Mail bitte an die Vorlieben des Empfängers an. Eine Standard-E-Mail mit 80 anderen Empfängern in Kopie (z. B. Aufnahmelabel) ist unnötig.

Wenn Sie ein Anschreiben zu Ihrer Präsentation verfassen, halten Sie es kurz und prägnant. Fügen Sie aussagekräftige Zitate über Ihre Arbeit ein, insbesondere von Künstlern, die bei dem Plattenlabel unter Vertrag stehen.

Abschluss

Ein Plattenvertrag kann der Wendepunkt in deiner musikalischen Karriere sein, und es ist unerlässlich, alles zu tun, um diese Chance nicht zu verpassen.

Nutze die Tipps und achte auf die Fehler, die du vermeiden solltest, damit du dir deine große Chance nicht verbaust. Und vergiss natürlich nicht, dich stetig zu verbessern, damit die Plattenfirmen auf dich zukommen, noch bevor du überhaupt versuchst, einen Vertrag zu ergattern.

Perfektioniere deine Musik und deinen Stil und gewinne eine Fangemeinde, die deine Musik in beliebte Playlists bringt. Viel Erfolg!